09 de novembro de 2018 tratamento de artrite reumatóide enfilade em ayurveda em hindi

Este livro original e relevante investiga a relação entre a propriedade intelectual e as artes visuais em França do século XVI para a revolução francesa. Ele mapeia a história inicial da legislação de privilégios (direitos autorais e patentes de hoje) para livros e invenções e a tradução de seus termos legais pela e para a imagem. Esses termos são explorados em sua força de lei e em relação ao discurso artístico e à prática criativa no início do período moderno. As conseqüências do direito comercialmente motivado para a arte e suas definições, especificamente sua eventual separação da indústria, são aspectos importantes da história. Os artistas que foram apanhados em disputas sobre a propriedade intelectual variaram desde os oficiais da academia até as menores invasões de rua.

As lições deste livro ainda podem ser aplicadas no século XXI; Com o advento de métodos pouco dispendiosos de reprodução, multiplicação e disseminação via canais digitais, as questões de propriedade intelectual e as artes visuais tornam-se importantes uma vez mais.

Este artigo é parte de um projeto de pesquisa colaborativa sobre a cultura material de artistas franceses do século XVIII. Ele não se concentra no estúdio, mas no interior doméstico e nas diversas coisas da vida social. Ele pergunta como artistas proeminentes, como nicolas de largillière, jean-baptiste oudry, jean-baptiste pigalle e jacques-philippe le bas, responderam à gama de bens de consumo, tanto de luxo quanto todos os dias, inundando o mercado parisiense em que viviam e trabalhado. A propriedade de caixas de ouro e porcelana, e também banheiras e guarda-chuvas, serve para articular a identidade artística de novas maneiras? Essa identidade artística era singular e determinada em grande parte por instituições oficiais, como a académie royale de peinture et de sculpture, ou era múltipla e influenciada pelo gosto individual e padrões de consumo? Em resumo, o que as coisas materiais significam para os artistas e o que essas mesmas coisas dizem sobre elas?

Katie Scott é professora de história da arte no Courtauld Institute of Art, em Londres. Ela tem um interesse de longa data no interior e nas artes decorativas francesas dos séculos XVII e XVIII, que ela ensina tanto no nível de graduação quanto de pós-graduação, e que é o foco de grande parte de sua pesquisa. Seu atual projeto de pesquisa, que ela apresentará nesta palestra, é uma colaboração com o dr. Hannah williams (universidade da rainha maria, londres) que resultará em um livro a ser publicado pelas publicações do getty em 2020.

Como humanos, vivemos cercados de animais que muitas vezes ignoramos, ou tendemos a substituir ou filtrar nossos significados, percepções e simbolismos. No entanto, nas últimas décadas, os animais têm estado cada vez mais presentes entre as preocupações e interesses de nossas sociedades não apenas por meio de suas representações, mas também como sujeitos e agentes cujas perspectivas valem a pena ser consideradas. Paralelamente, estudos com animais (ou estudos com humanos e animais) têm recuperado animais como um campo de investigação das ciências humanas e sociais, incluindo a história da arte. Esta abordagem transversal é geralmente familiarizada com a biologia e outras disciplinas relacionadas, interage com outros estudos da área (gênero, pós-colonial, queer, etc.), e é reforçada e pode ser acompanhada por estruturas como pós-humanismo ou por preocupações ambientais.

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