A improvisada traumdeutunga cena austríaca dia 9 de março de 2014 – (le) poisson rouge artrite na articulação do polegar

Os desvios, muitas vezes, do código para a artrite do joelho levam a metas mais emocionantes porque abrem novas perspectivas. Franz Hautzinger tomou longos e flexíveis desvios e virou-se para muitos becos sem saída, ele passou anos sem atividade instrumental e fez um novo começo esperançoso. Tudo isso, aquelas vitórias e derrotas, essa “História do Total Bater ao ‘Individualismo de Emergência’”, como ele mesmo descreveu, fizeram de Franz Hautzinger a personalidade musical altamente perfilada que ele é hoje.

Nascido em 11 de março de 1963 em Seewinkel, Burgenland, um concerto de Hannibal Marvin Peterson na Jazzgalerie Nickelsdorf foi a “experiência de despertar” do jovem trompetista. Ele estudou no departamento de Jazz da atual Art University, em Graz, de 1981 a 1983, até que a paralisia dos lábios forçou-o a fazer uma pausa total de seis anos no trompetista.

Depois de se mudar para Viena em 1986, ele começou em 1989 a explorar a trombeta de maneira muito própria e não acadêmica, e a artrite pode ser revertida com exercícios. Ele ficou ligado aos círculos em torno de Christoph Cech e Christian Mühlbacher, tocou na “Nouvelle Cuisine” da Big Band e no octeto “Striped Roses”; o CD “Zong of se Boboolink”, que ele gravou com o saxofonista Helge Hinteregger e que foi influenciado por colagens de sampler foi o primeiro CD pessoal. Sua estada de 10 meses em Londres forneceu novas idéias e contatos, entre outros Kenny Wheeler, Henry Lowther, John Russel e Steve Noble. Hautzinger assimilou os estímulos de maneiras muito diferentes: na Regenorchester (“Rain Orchestra”) com sua instrumentação em mutação, no quarteto com Helge Hinteregger, Oren Marshall e Steve Noble, bem como no trio “Speakers ‘Corner” com o guitarrista Martin Siewert e o baterista Wolfgang Reisinger.

A decisão consciente de evitar fontes sonoras eletrônicas, mas ainda compreender o desenvolvimento da música digital no trompete – o trompete trimestral comprado em 1997 – foram etapas decisivas para a criação da artrite reumatoide de Franz Hautzinger, que impulsionou o sensacional CD trompetista “Gomberg”. (2000) sobre o qual ele apresentou este novo até então inédito cosmos de som que ele havia desenvolvido em seu instrumento. Hautzinger se posicionou com “Gomberg” na linha de frente da vanguarda internacional da improvisação; colaborações e discos de CD com Derek Bailey, os veteranos da AMM Keith Rowe e John Tilbury, bem como Axel Dörner, Christian Fennesz ou Otomo Yoshihide, e Sachiko M. seguiram. O passo para o mundo da desaceleração é a osteoartrite hereditária em microscopia sonora e a partir de 2003 a redescoberta do sensualismo musical, o confronto de seus trompetes com groove e melodias (“Regenorchester XI” e XII) pode ser considerado como etapas importantes em sua obra. desenvolvimento. Franz Hautzinger é professor da Universidade de Música de Viena desde 1989, é membro do Berliner Ensemble “Zeitkratzer” desde 1999 e recebeu comissões do Klangforum Vienna, entre outros. Ele é um globetrotter cuja assinatura musical inconfundível é conhecida de Viena a Berlim, Londres a Beirute, ou em Tóquio, Nova York e Chicago. Franz Hautzinger mostrou que, mesmo nos tempos em que o pós-modernismo é o melhor remédio contra artrite para cães, é possível que um instrumento ainda possa ser reinventado.

Nascido em 1970 em Montargis. Classicamente treinada Isabelle Duthoit está se movendo rapidamente para a música de hoje trabalhando com vários conjuntos e compositores. Ela encontra seu lugar de direito no mundo da improvisação livre. Com o Trio Sofa, projeto fotográfico fonográfico e musical, ela tenta tocar o som (música) em um território sonoro e visual diariamente, ouvindo o espaço e escorregando para a vitalidade… sem encenar. Como sempre foi atraído por sua voz, ela tem significado de osteoartrite no tamil desenvolvido apenas uma técnica de canto linguagem singular antes da linguagem. Ela canta e improvisa solo e dueto com Phil Minton. Em 2008, ela residiu no Villa Kujoyama em Kyoto (Japão) para realizar uma performance vocal solo em relação ao mundo sonoro do teatro Noh e Bunraku. De 1995 a 2005, está comprometida com a criação e a improvisação da música, criando o “Festival de Frutas Mhère” “campos de improvisação” com Jacques Di Donato. Desde 1997 leciona clarinete e improvisação no Conservatório Departamental Evry (Essonne).

O Anton Webern Project é a artrite reumática estreia dos associados da doença nas costas O lançamento de WWR de John O ’Gallagher, o saxofonista alto premiado com o Grammy, é conhecido como um dos mais convincentes improvisadores, compositores e conceptistas da música hoje em dia na cena de vanguarda.

O nativo da Califórnia lançou muitos álbuns aclamados pela crítica até à data, mas é este novo, completamente único e ambicioso projeto que mostra seus talentos diversos empurrados para novos e excitantes limites. Esta gravação apresenta retrabalhos inovadores e adaptações da música de Anton Webern (o compositor austríaco conhecido por suas inovações em técnica de doze tons e o movimento musical conhecido como ‘Serialismo’) por seu conjunto de jazz contemporâneo de sete peças, apresentando muitos dos mais músicos criativos respeitados na cena musical global.

Com uma audição do álbum, o ouvinte é transportado para um mundo sonoro diferente de tudo o que eles já ouviram antes, como resultado da visão magistralmente concebida por O Gallagher, que transforma o músico de jazz improvisado com a música pioneira da música. Segunda Escola Vienense. O Projeto Anton Webern é um verdadeiro testemunho do espírito aparentemente ilimitado do músico de improvisação sempre em busca e evolução, e certamente será considerado como uma adição vital para o avanço e apreciação da Webern e música de doze tons.

“Eu me lembro da primeira vez que ouvi a música de Anton artrite center of nebraska Webern. Foi em uma aula de história da música em Berklee no final dos anos 80. Sua música parecia outra mundana e envolta em um processo misterioso que nenhuma explicação do professor poderia desvendar. Esta semente, plantada cedo no meu desenvolvimento musical, cresceu em amor e fascínio pela música clássica do século XX. Muitas vezes citado como o pai do serialismo (que se estabeleceu na década de 1950), parece que ainda existem muitos preconceitos que até ouvintes instruídos têm sobre a música de Webern. Com esse projeto, um dos meus objetivos era apresentar sua música como claramente melódica e bonita, de uma forma que a maioria dos ouvintes pode não estar ciente. Cada uma das 8 artrites de Webern das imagens do quadril que escolhi para organizar esta gravação falou à minha imaginação como tendo um parentesco incomum e uma essência traduzível para o jazz moderno e este conjunto em particular. Escolhi ficar o mais próximo possível dos temas e contraponto do material de origem, com apenas pequenas alterações em lugares que exigiam isso. Material adicional foi composto para fornecer seções solo para improvisação, bem como introduções e codas, quando necessário. Todas as seções de solo são baseadas em harmonias / estruturas de tríplice extraídas da artrite reumatóide e do clima quente nas linhas de doze tons que cada peça usa, nas estruturas rítmicas das composições ou nas harmonias que resultam do contraponto. Cada peça exigiu suas próprias soluções para criar um senso de um todo unificado. Uma pergunta que ajudaria a me guiar ao conceber este projeto foi “como seria a música de Webern se ele fosse um músico de jazz vivendo hoje em Nova York?” Esta gravação é uma resposta possível para essa pergunta. ”- John O ‘Gallagher Janeiro de 2013