Arte palestina artrite psoriática internacional icd 10

O prêmio de jovem artista do ano (YAYA) é um programa bienal organizado pela A.M. Fundação Qattan para incentivar, apoiar e promover jovens artistas palestinos. O prêmio recebeu o prêmio hassan hourani em homenagem ao falecido hassan hourani, um talentoso jovem artista e um dos vencedores do primeiro prêmio em 2000, que morreu em um trágico acidente de afogamento em 2003.

Nós seremos monstros é a exposição com curadoria do artista emily jacir, o mentor dos jovens artistas finalistas para esta edição de 10º aniversário do YAYA. O locus da exposição é derivado das práticas artísticas dos participantes, cujos trabalhos foram desenvolvidos ao longo de um período de dez meses em estreita colaboração com o curador.

Os artistas participantes são leila abdelrazaq, alaa abu asad, yusef audeh, haitham haddad, safaa khateeb, dina mimi, firas shehadeh, dima s roji, walid al wawi e ola zaitoun.

Nos trabalhos desses artistas, o pessoal e o coletivo estão profundamente entrelaçados – como nas pinturas carregadas psicologicamente de ola zaitoun, representando os corpos desfigurados das mulheres, ou as tranças desmembradas do cabelo apresentadas como evidência de resistência nas fotografias de safaa khateeb. No trabalho de haitham haddad, o corpo costurado e enterrado torna-se um documento que serve como uma cápsula do tempo e uma mensagem para o futuro. Transmissões transgeracionais, memória e o desafio de como construímos coletivamente e individualmente nossa história, também são predominantes nos trabalhos de outros artistas. Os drones passam pelo vídeo do firhas shehadeh, onde o olho de um andarilho negocia constantemente diferentes proximidades das zonas de fronteira. Dina mimi investiga o olhar dos crânios de combatentes da resistência argelinos que foram violentamente removidos de seus corpos e mantidos em um museu em Paris O comic cômico de leila abdelrazaq recolhe o tempo narrando a tragédia pessoal de um natimorto para questionar a memória coletiva, a perda e a sobrevivência . Outros artistas exploram as possibilidades de uma cartografia crítica capacitada. Dima srouji recolhe espaço e tempo e revela um registro pessoal de Jerusalém através de escavações corporais sob a superfície da cidade. Os objetos e pinturas de Yusef audeh seguem um corpo masculino sexualmente anônimo na travessia entre economia e criptomoeda. Um cervo e uma garça azul narram poeticamente o movimento físico através de espaços e um movimento lento através do tempo no vídeo de alaa abu asad. Enquanto isso, walid al wawi desafia o status quo através da metáfora paralela do objetivo de um pára-quedas como um mecanismo para retardar a queda de um corpo humano.

O comitê de jurados (sandi hilal, decan long, eva scharrer, ahlam shibli e jorge tacla) anunciou safaa khateeb como vencedora do prêmio de 2018 na cerimônia de premiação em ramallah na sexta-feira, dia 9. O trabalho de Safaa, a rebelião das tranças O júri afirmou que “foi elogiado por sua sofisticação técnica e conceitual. É excepcional, um trabalho impressionante, empregando a prática incomum de digitalizar fotografias de maneira rigorosa e desafiadora. Principalmente, no entanto, foi a profunda e afetada realização da safaa na criação de uma forma oblíqua de representação estética e política que impressionou o júri. Ao retratar tranças de cabelo doadas a uma campanha de câncer de mama por mulheres palestinas encarceradas (em fevereiro de 2017), a safaa focou em um ato de generosidade humana e uma forma de solidariedade entre a vida na prisão e o mundo exterior. A instalação fotográfica resultante tem uma intensidade estética concentrada e reduzida que, apesar de tudo, é poderosa em sua evocação de resistência e empoderamento ”.

Exposição examina as controvérsias e analogias que tratam do paradigma do planejamento colonial britânico importado e o que isso implica das formas e etos pós-industriais espaciais, a transformação de lydda em uma cidade etnicamente limpa e segregada que havia sido despoticamente alterada e as políticas sistemáticas de planejamento racial que visando a tirar o poder e suprimir as comunidades palestinas em favor dos imigrantes judeus. Será que os lordões agora deslocados carregam memórias platônicas de sua cidade? Talvez não o jardim paradisíaco previsto por holliday e polcheck, mas uma cidade de outrora coerência histórica e social, onde a harmonia foi agora substituída pelo caos e pela violência.

يضيء معرض “غزل العروق: عين جديدة على التطريز الفلسطيني” على أحد عناصر تاريخ فلسطين المادي, مستكشفا الطرق التي عمل فيها التطريز -رغم عدم وجود صلة تاريخية بينه وبين القوة السياسية- في فلسطين كأداة فاعلة بيد أولئك اللواتي أنتجنه وارتدينه. غالبًا ما يُمجّدالاحتفاء بالتراثالفلسطينيباعتبارهفعلتضامن, ولكنماهيأشكالالتضامنالتيتستهدفهاوتنتجهاالممارساتالمتعلقةبالتراث do ث do ث كيفتتقاطعهذهالأشكالوالممارساتمعإشكالياتمواضيعالنوعالاجتماعي (الجندر) والعملوالطبقةالتييتناولهاالمعرض?

O bordado lança luz sobre um aspecto da história material da Palestina, explorando as maneiras pelas quais o bordado – embora não tradicionalmente associado ao poder político – tornou-se um locus de agência para aqueles que o fazem e usam. A celebração da herança palestina é frequentemente exaltada como um ato de solidariedade, mas que formas de solidariedade as práticas patrimoniais abordam e produzem? Como eles se cruzam com a problemática de gênero, trabalho e classe que a exposição examina?