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Boston Cyberarts está animada para apresentar esta exposição de uma pessoa explorando a arte imersiva da artista de Los Angeles, Nancy Baker Cahill. Cahill é uma artista visual cujos trabalhos abrangem desenho, realidade aumentada (AR) e realidade virtual (VR). Ela é a criadora do 4 thall, um aplicativo gratuito disponível para Android e iOS que permite aos espectadores dimensionar, girar, percorrer, colocar e gravar seus desenhos traduzidos em realidade virtual & hologramas, e para caminhar ou teleportar através de seu estúdio de LA em 360º artrite e osteoporose associados.

4 O Wallnow inclui uma nova função, Coordinates, uma nova exibição de arte em AR pública, colaborativa, em andamento, que existe no 4 thallall e convida o espectador a estar fisicamente presente em locais específicos.

Este projeto foi criado a partir do desejo de usar a tecnologia como uma forma subversiva de resistência, e tem como objetivo inspirar o diálogo específico sobre o local e expandir nossa compreensão da arte pública.

A Galeria de Cyberarts de Boston exibirá a artrite séptica que causa uma série de seus grandes desenhos que ela redesenha dentro do espaço de realidade virtual tridimensional e, em seguida, apresenta como realidade aumentada por meio de seu aplicativo. Tanto o aplicativo quanto a nova arte de realidade virtual estarão na galeria. Obras especiais AR serão posicionadas através de coordenadas acima da galeria visível com 4 thallall.She diz sobre seu trabalho, “Minha mudança para o desenho digital em três dimensões é uma extensão natural do que começou (e continua) no papel. Ele permite uma expansão empática e imersiva de minhas idéias, bem como a capacidade de introduzir o desenho tradicional em uma arena tecnológica inexplorada. Essa justaposição de tecnologia analógica e digital em um espaço compartilhado ressalta a idéia de tensão dentro de um corpo e o conflito que isso provoca formal e emocionalmente ”.

Baker Cahill nasceu e cresceu em Boston e é formado pela Brookline High School e pela Williams College. Os destaques individuais da exposição incluem o Museu de Arte Pasadena da Califórnia, seu projeto de arte pública Realidade Virtual (VR) patrocinado pela Sunset Digital Billboards e um evento VR / AR na LACE (Los Angeles Contemporary Exhibitions) em abril de 2018. Ela foi perfilada pela revista Forbes, pela ARTnews, pela Fast Company, pela Smithsonian Magazine, pelo The Art Newspaper, pela ZDNet e pelo Los Angeles Times. Ele foi palestrante no TEDx Pasadena, discutindo a AR como uma ferramenta para criar eqüidade e acesso. Ela recentemente tornou-se o tema de um vídeo da série Art + Technology da Bloomberg Media.

No domingo, 20 de janeiro, às 4 da tarde, Baker Cahill dará uma palestra sobre seu trabalho na galeria intitulada “Belas Artes, Prática Pública e XR: Integrando Tecnologias Emergentes em uma Prática de Estúdio”. Este é um programa da Art Technology New England ( ATNE.org) Intercâmbio na 100 Federal Street

A Boston Cyberarts tem o prazer de ter encomendado nova arte digital para o novo video wall do Boston Properties no pátio da 100 Federal Street, sua torre de escritórios Classe A de 37 andares localizada no coração do distrito financeiro de Boston. Eles construíram um novo átrio de vidro ao nível da rua adjacente à 100 Federal Street, na Congress Street. Aberto desde o final de fevereiro de 2018, o átrio de vidro possui 8.500 pés quadrados de área de varejo, 500 pés quadrados de espaço para quiosques e um jardim durante todo o ano de 8.990 pés quadrados. A Boston Properties pediu-nos para encomendar cinco obras originais, quatro horas de duração de animações digitais, teste normal de sangue para artrite reumatóide e uma vídeo-meditação de uma hora de duração a ser exibida na sua parede de LEDs de trinta e cinco por dezesseis pés.

Sete Experimentos em Animação Processual, por Karl Sims, (2018) Essas animações foram criadas diretamente do código de computador personalizado que emprega vários algoritmos fractais, ruído processual e técnicas de reação-difusão. Enquanto as luvas de artrite das imagens em movimento são puramente definidas pela matemática, elas ainda conseguem evocar uma estética biológica parecida com criaturas marinhas, neurônios ou outras estruturas microscópicas que se transformam de um padrão emergente para outro.

Programação para Sete Experimentos em Animação Processual: segunda-feira às 19h30, terça-feira às 18h & 4h, quarta-feira às 16h30 & 2h30, quinta-feira às 15h & 1h, sexta-feira às 13h30 & 23h30, sábado às 10h, domingo às 9h30 & 20h30 (nota: a programação está sujeita a ser cancelada durante eventos esportivos e outros)

Vox Populae por Dennis H. Miller (2018) é uma animação gerada por computador, específica do local, criada em comissão pela Boston Cyberarts e Boston Properties. O título da obra (Voz do Povo) refere-se à artrite reumatóide, sons contagiantes criados pelo público que a visualizará – terá um acompanhamento em tempo real que mudará constantemente, dependendo do ruído ambiente e do ambiente. sons feitos pelas pessoas no átrio no momento em que está sendo exibido. O trabalho começa com uma cena que se assemelha vagamente às formas das pessoas e termina seis minutos depois de apresentar uma sequência de variações na abertura que usa diferentes esquemas de cores, layouts de tela e formas modificadas. A imagem foi criada usando processos gerativos desenvolvidos pelo artista.

Horário para Vox Populae: segunda-feira às 17:30 & 3h30, terça-feira às 16h & 2h, quarta-feira às 14h30 & 12h30, quinta-feira às 15h exercícios de artrite no joelho amp pdf; 23h, sexta-feira às 10h30 & 21h30, sábado às 9h & 20h, domingo às 9h30 & 4:30 da manhã (nota: o horário está sujeito a ser cancelado durante eventos esportivos e outros eventos)

Georgie Friedman, Film Haiku: Ciclo da Água, Quatro Cantos da Terra: 120 ° W | 120 ° E | 65 ° N | 65 ° S, (2018) Film Haiku: Water Cycle é um vídeo meditativo que se concentra em vários detalhes e observações de formas de água. Mais de sessenta minutos, o vídeo avança através de várias seções: nevoeiro preenchendo o céu azul e a paisagem; uma chuva de verão e tempestade de granizo; um arco-íris que dura ao pôr do sol; um lago tranquilo com anéis minimalistas e ondulações criadas pela vida aquática; icebergs movendo-se através de uma lagoa glacial; nuvens de trovoada de cima; reflexões hipnotizantes em redemoinhos de rio; e a escala que desafia a paisagem da Antártica e seus icebergs gigantes. Friedman criou a peça personalizada com a intenção de colocar em primeiro plano e adicionar ao ambiente leve, arejado e natural do átrio 100 Federal Street. Ela filmou artrite nos dedos das filmagens em Oregon, Massachusetts, Islândia, Tailândia, Bornéu e Antártica (em ordem de aparição) de 2008-2017.

Programação para Haiku de Filmes: Ciclo da Água, Quatro Cantos da Terra: 120 ° W | 120 ° E | 65 ° N | 65 ° S: segunda-feira às 17h30 & 23h30, terça-feira às 9h30 & 22h, quarta-feira às 14h30 & 20h30, quinta-feira às 19h & 5h, sexta-feira às 17h30 & 03:30, sábado às 16:00 & 2h, domingo às 2h30 & 12:30 (nota: o horário está sujeito a ser cancelado durante eventos esportivos e outros)

Sigils for Storms por Christen Shea é uma meditação sobre adivinhação digital e diferentes formas de misticismo e artrite reumatóide. Baseado em leituras do iching e sigils, ambos gerados através de plataformas online, Sigils for Storms reinventa rituais de ativação e manifestação no espaço virtual através de simulações 3D de corpos d’água e afirmações simbólicas animadas.

Programação para Sigilos para Tempestades: Segunda-feira às 14:00, 15:30 &01:30, terça-feira às 12h, quarta-feira às 22h30, quinta-feira às 10h & 21h, sexta-feira às 19h30, sábado às 18h & 4h, domingo às 16h30 & 2:30 da manhã (nota: o horário está sujeito a ser cancelado durante eventos esportivos e outros eventos)

A Mixing Simulation # 155 da Mark Stock foi criada usando algoritmos e softwares personalizados. Algumas das primeiras simulações generativas baseadas em computador (de física de armas nas décadas de 1950 e 1960) usaram um método dentro do qual a informação é trocada entre células vizinhas em uma grade regular. Embora as “botas de luvas de artrite de autómatos celulares” gerais que emergiram dessa pesquisa possam usar qualquer conjunto de regras, a simulação de fenómenos naturais requer algoritmos específicos. Para criar este trabalho generativo computacional, o artista desenvolveu um novo esquema para simular fluidos virtuais com efetivamente nenhuma viscosidade, e outro algoritmo que trata a cor como um espaço dimensional. O resultado é este vídeo de uma hora de fluidos virtuais em interação perpétua e cor cintilante.

Programação para Mixagem de Simulação # 155: segunda-feira às 10h30 & 21h30, terça-feira às 20h, quarta-feira às 9h, 18h30 & 4:30 da manhã, quinta-feira às 5pm & 3am, sexta-feira às 3:30 da tarde & 01:30, sábado às 14:00 & 12h, domingo às 22h30 (nota: o horário está sujeito a ser cancelado durante eventos esportivos e outros)

Georgie Friedman (EUA) é um artista interdisciplinar cujos projetos incluem instalações de vídeo em larga escala, vídeos simples e multicanais e várias séries fotográficas. Ela está interessada em nossas relações psicológicas e sociais com fenômenos naturais leves e severos. Ela investiga artrite mão cinta uma ampla gama de condições atmosféricas e oceânicas poderosas e é fascinado pelo poder destes elementos naturais em relação à fragilidade humana. Ela utiliza fotografia, vídeo, som, instalação, engenharia e física da luz, tudo para criar novas experiências para os espectadores. Ela ganhou seu Mestrado na Escola do Museu de Belas Artes de Boston, em conjunto com a Universidade Tufts e seu BA da UC, Santa Cruz. Profissionalmente, lecionou no Massachusetts College of Art e no Boston College, entre outras instituições. Friedman foi um dos primeiros artistas residentes na cidade de Boston (Boston AIR, 2016). Em 2017, ela viajou para a Antártida por meio de uma SMFA / Tufts University Traveling Fellowship, cujos resultados serão exibidos em uma exposição individual no MFA, em Boston em 2019. Friedman foi contratado para criar peças de arte pública baseadas em vídeo específicas do local e expôs em locais nacionais e internacionais, incluindo: Festival Internacional de Cinema de Genebra, Territórios Virtuais: 360 ° Immersive Fulldome, Suíça (2017); City Hall Park, Galeria BCA, Cidade de Burlington, VT (2017); Prefeitura (exterior), Boston, MA (2017); O Museu de Arte de Cleveland, OH (2016); Union College, NY (solo, 2016); Strand Theater (exterior), MA (projeto Boston AIR, solo, 2016); Museu Shelburne, VT (2016); Colégio do Santo osteoartrite dor no quadril à noite Cross, MA (solo, 2015); Galeria Roberts, Lunder Art Center, Faculdade de Arte e Design da Universidade de Lesley, MA (solo, 2015); O Centro de Arsenal de Artes, CA (2013); Peabody Essex Museum, MA (2011); Parque de Esculturas deCordova & Museu, MA (2010).

Dennis Miller recebeu seu Doutorado em Composição Musical pela Columbia University e é Professor Emérito da Northeastern University em Boston, do qual se aposentou em 2018 após 37 anos de ensino. Seus trabalhos de mídia mista, que ilustram os princípios da artrose wiki tirados da composição musical aplicada ao domínio visual, foram apresentados em vários locais do mundo, mais recentemente no Festival de Cinema Experimental de Londres, no Festival de Cinema Arthouse de Hong Kong e no Festival Punta y Raya. (Karlsruhe, Alemanha), o Festival de Música Electroacústica de Nova Iorque, o Festival 2 Visages Des Musique Électroacoustiques (Bruxelas), o Festival de Cinema Free Spirit (Himachal Pradesh, Índia) e o Largo Film Awards (Lahksa, Tibete). As exibições de suas imagens estáticas em 3D foram realizadas no Museu do Computador de Boston e na Conferência Semestral de Arte e Tecnologia, e são publicadas na Sonic Graphics: Seeing Sound (Livros Rizzoli) e Art of the Digital Age (Thames e Hudson).

Karl artrite luvas Walmart Sims é um artista de mídia digital e desenvolvedor de software de efeitos visuais. Ele foi o fundador da GenArts, Inc., um criador de ferramentas de software de efeitos especiais para a indústria cinematográfica. Anteriormente ocupou cargos na Thinking Machines Corporation, Optomystic e Whitney / Demos Productions. Karl estudou computação gráfica no MIT Media Lab e Life Sciences como estudante de graduação no MIT. Ele é o destinatário de vários prêmios, incluindo dois ARS Electronica Golden Nicas e um MacArthur Fellowship Award.

Mark J. Stock é um artista, cientista e programador que cria imagens e objetos estáticos e em movimento, combinando elementos da natureza, física, caos, computação e algoritmo. Mark evita a natureza “caixa-preta” do software comercial – seu trabalho é criado exclusivamente com softwares de pesquisa cientificamente precisos, principalmente de seu próprio projeto. Ele tem mostrado trabalhos desde 2000 e tem estado em mais de 90 exposições curadas e juried desde 2001, incluindo Ars Electronica, ASPECT Magazine e sete SIGGRAPH Art Galleries. Ele tem falado em numerosas conferências e oficinas científicas, gráficas e artísticas, e publicou artigos sobre artrite reumatismo associa-se a uma variedade de campos. Mark concluiu seu PhD em Engenharia Aeroespacial na Universidade de Michigan em 2006 e trabalha em seu estúdio em Boston, Massachusetts. Ele é representado na Califórnia pela SENSE Fine Art.