Contraponto – artrite espinal wikipedia em cães

É difícil escrever uma música linda. É mais difícil escrever várias músicas lindas individualmente que, quando cantadas simultaneamente, soam como um todo polifônico mais bonito. As estruturas internas que criam cada uma das vozes separadamente devem contribuir para a estrutura emergente da polifonia, que por sua vez deve reforçar e comentar as estruturas das vozes individuais. A maneira que é realizada em detalhe é … ‘contraponto’. [3]

O contraponto de espécies foi desenvolvido como uma ferramenta pedagógica na qual os alunos progridem "espécies" de complexidade crescente, com uma parte muito simples que permanece constante conhecida como cantus firmus (latim para “medicina ayurvédica para artrite reumatóide; melodia fixa").

O contraponto de espécies geralmente oferece menos liberdade ao compositor do que outros tipos de contraponto e, portanto, é chamado de "rigoroso" contraponto. O estudante gradualmente alcança a capacidade de escrever um contraponto livre (isto é, um contraponto menos rigorosamente restrito, geralmente sem um cantus firmus) de acordo com as regras dadas no momento. [4] A idéia é pelo menos tão antiga quanto 1532, quando Giovanni Maria Lanfranco descreveu um conceito similar em sua Scintille di musica (Brescia, 1533). O teórico veneziano do século XVI, Zarlino, elaborou a idéia em seu influente Le institutioni harmoniche e foi apresentado pela primeira vez em 1619, de forma codificada, por Lodovico Zacconi em sua Prattica di musica. Zacconi, diferentemente dos teóricos posteriores, incluiu algumas técnicas adicionais de contraponto, como o contraponto invertível.

Uma sucessão de teóricos posteriores imitou muito de perto o trabalho seminal de Fux, muitas vezes com a artrite coçando algumas modificações pequenas e idiossincráticas nas regras. Muitas das regras de Fux relativas à construção puramente linear de melodias têm sua origem em solfeggi. No que diz respeito à era da prática comum, foram introduzidas alterações às regras melódicas para permitir a função de certas formas harmônicas. A combinação dessas melodias produziu a estrutura harmônica básica, o baixo figurado. [carece de fontes?] Considerações para todas as espécies [editar]

• Se a escrita de dois pula na mesma direção – algo que raramente deve ser feito – o segundo deve ser menor que o primeiro, e o intervalo entre a primeira e a terceira nota não pode ser dissonante. As três notas devem ser da mesma tríade; se isso for impossível, eles não devem delinear mais do que uma oitava. Em geral, não escreva mais de dois pulos na mesma direção.

No contraponto da primeira espécie, cada nota em cada parte adicionada (partes sendo também referidas como linhas ou vozes) soa contra uma nota na dor no quadril da osteoartrite no cantus firmus noturno. As notas em todas as partes soam simultaneamente e se movem umas contra as outras simultaneamente. Como todas as notas no contraponto da Primeira espécie são notas inteiras, a independência rítmica não está disponível. [7]

Desde o período da Renascença na música européia, muita música contrapontística foi escrita em contraponto imitativo. No contraponto imitativo, duas ou mais vozes entram em momentos diferentes e (especialmente ao entrar) cada voz repete alguma versão do mesmo elemento melódico. A fantasia, o ricercar e, mais tarde, o cânone e a fuga (a forma contrapontística por excelência), todos apresentam contraponto imitativo, que também aparece frequentemente em obras corais, como motetes e madrigais. O contraponto imitativo gerou vários dispositivos, incluindo:

Inversão Melódica O inverso de uma determinada cura sutura artrite opiniões fragmento da melodia é o fragmento virou de cabeça para baixo, por isso, se o fragmento original tem um terceiro maior crescente (ver intervalo), o fragmento invertido tem um terceiro maior queda (ou talvez menor) , etc. (Compare, em técnica de doze tons, a inversão da linha tonal, que é a chamada série prime virada ao contrário.) (Nota: no contraponto invertível, incluindo o contraponto duplo e triplo, o termo inversão é usado em um sentido totalmente diferente. Pelo menos um par de partes é trocado, de modo que aquele que era mais alto fica mais baixo. Veja Inversão em contraponto; não é um tipo de imitação, mas um rearranjo das partes.) Retrógrado Pelo qual uma imitação voz soa a melodia para trás em relação à voz principal. Inversão retrógrada Onde a voz imitativa soa a melodia para trás e de cabeça para baixo ao mesmo tempo. Aumento Quando em uma das partes no contraponto imitativo, os valores da nota são estendidos em duração em comparação com a taxa em que foram tocados quando introduzidos. Diminuição Quando em uma das partes no contraponto imitativo, os valores da nota são reduzidos em duração em comparação com a taxa em que foram tocados quando introduzidos. Free counterpoint [editar]

De um modo geral, devido ao desenvolvimento da harmonia, a partir do período barroco, a maioria das composições contrapontísticas foram escritas no estilo de contraponto livre. Isso significa que o foco geral do compositor havia se desviado de como os intervalos de melodias adicionadas se relacionavam a um cantus firmus, e mais em relação a como eles se relacionavam. [citação necessário]

No entanto, de acordo com Kent Kennan: "…. o ensino atual dessa forma (contraponto livre) não se tornou difundido até o final do século XIX." [8] Jovens compositores dos séculos XVIII e XIX, como Mozart, Beethoven e Schumann, ainda eram educados no estilo de "remédios caseiros estritos para artrite nos dedos" contraponto, mas, na prática, eles buscariam maneiras de expandir os conceitos tradicionais do assunto. [citação necessário]

O contraponto linear é "uma técnica puramente horizontal na qual a integridade das linhas melódicas individuais não é sacrificada por considerações harmônicas. "Sua característica distintiva é antes o conceito de melodia, que serviu como ponto de partida para os adeptos da “nova objetividade” quando estabeleceram o contraponto linear como um antítipo à harmonia do alívio da dor do joelho da osteoartrite romântica." [2] As partes da voz se movem livremente, independentemente dos efeitos que seus movimentos combinados possam criar." [9] Em outras palavras, "a dominação dos aspectos horizontais (lineares) sobre a vertical" [10] é destaque ou o "o controle harmônico das linhas é rejeitado." [11]

Associado ao neoclassicismo, [10] o primeiro trabalho a usar a técnica é o Octeto de Igor Stravinsky (1923), [9] inspirado por J. S. Bach e Giovanni Palestrina. No entanto, de acordo com Knud Jeppesen: "Os pontos de partida de Bach e Palestrina são antipodais. Palestrina parte das linhas e chega aos acordes; A música de Bach surge de um fundo idealmente harmônico, contra o qual as vozes se desenvolvem com uma independência ousada que muitas vezes é de tirar o fôlego." [9]

O contraponto dissonante foi originalmente teorizado por Charles Seeger "a princípio puramente uma disciplina de sala de aula," consistindo em contraponto de espécies, mas com todas as regras tradicionais invertidas. O contraponto das primeiras espécies deve ser todas as dissonâncias, estabelecendo "dissonância, em vez de consonância, como regra," e consonâncias são "resolvido" através de um salto, não passo. Ele escreveu isso "o efeito desta disciplina" estava "um de purificação". Outros aspectos da composição, como o ritmo, podem ser "dissonado" aplicando o mesmo princípio (Charles Seeger, "No contraponto dissonante," Modern Music 7, não. 4 (junho-julho de 1930): 25-26).

Seeger não foi o primeiro a empregar contraponto dissonante, mas foi o primeiro a teorizá-lo e promovê-lo. Outros compositores que usaram o contraponto dissonante, se não da maneira exata prescrita por Charles Seeger, incluem Ruth Crawford-Seeger, Carl Ruggles, Henry Cowell, Henry Brant, Dane Rudhyar, Lou Harrison, Fartein Valen e Arnold Schoenberg. [12] Veja também os sintomas da artrite reumatóide nos quadris [editar]