Damnation festival 2018 – sem sintomas de pseudartrose do canto limpo

Uma coisa que me incomoda, no entanto, não é sobre a condenação em si, mas sobre a cobertura oferecida ao festival (e, por extensão, a muitos outros festivais também), é o quanto se lê quase como se tivesse sido escrito sem comparecer ao evento. – cada banda é incrível, cada performance é ótima – com pouca ou nenhuma tentativa de ser crítica ou para dar ao leitor uma sensação de sabor e atmosfera específicos além de platitudes genéricas que poderiam ter sido retiradas diretamente da biografia de cada banda.

Eu fiquei muito impressionado com o álbum de estréia da banda baseado no leeds quando o consegui no início deste ano, e tenho o prazer de informar que tanto o denso peso metálico quanto a atmosfera opressiva do álbum se traduzem muito bem na arena ao vivo, com elogios especiais reservados para os vocais tripartites fornecidos pelo cantor da banda, pelo tecladista e por um de seus guitarristas, que criaram uma interação dinâmica de dar e receber, indo e voltando, indo e voltando, ao longo do curto demais do grupo. conjunto.

O som melódico e cintilante da banda, reminiscente em locais de devin townsend, opeth e leprous, com talvez um punhado de djentrified bounce jogado em boa medida, foi certamente um contraste marcante para os dois atos anteriores, mas não um indesejado, e expandiu para preencher o terceiro estágio do festival com uma mistura de vocais em ascensão e canções cativantes, mas inteligentemente construídas, ajudadas e encorajadas pela personalidade amigável e franca do vocalista da banda, jim grey.

Recém-reformados death metal veterans cancer, aqui para promover seu novíssimo álbum “de retorno”, shadow cladred, colocar em uma sólida apresentação no mainstage com um desempenho amplamente impulsionado pelos riffs mordazes e vocais rosnados de john walker, que seletivamente abocanhou e interligou alguns dos cortes “clássicos” da banda com material mais recente de uma forma que demonstrou que, embora o grupo possa ter mudado muito pouco ao longo dos anos, eles também não perderam um passo.

Dito isto, durante a última parte de seu show as coisas definitivamente pareciam estar começando a pegar, então talvez fosse simplesmente um caso que o alarme de incêndio e subseqüente evacuação (forçando a banda a começar seu set, mesmo quando as pessoas ainda estavam arquivando) de volta ao local do evento) um pouco fora de seu eixo, e com isso em mente eu ficaria mais do que feliz em dar-lhes outra chance em melhores circunstâncias em outro momento.

Agora, tenha paciência comigo … os filmes velozes e furiosos são (em geral) uma série de blockbusters grandes e agradáveis, todos construídos em torno da mesma fórmula geral, com cada entrada subseqüente confiando cada vez mais em acrobacias espetaculares e efeitos especiais chamativos, com algum discurso vago sobre a importância da “família”, ou qualquer outra coisa, lançada ao longo do caminho como uma tentativa de dar a cada filme algum tipo de ressonância emocional.

Da mesma forma, a música de ne obliviscaris é propositadamente, quase sem falhas, projetada para ser tão espetacular e artificialmente agradável quanto possível, com cada uma de suas músicas sendo essencialmente um ligeiro remix / rearranjo dos mesmos elementos, e o set desta noite não era diferente, apesar de um desempenho memorável do novo baixista martino garattoni (assim como um momento de tirar o fôlego no qual o violino de tim charles foi enviado voando do palco), todo o show se mostrou tão seguro e calculado que parecia um fracasso excitação real ou eletricidade.

De volta ao segundo estágio, o folk metal blackened de saor (que também fez bom uso de um violinista ao vivo para adicionar uma dose extra de humor e melodia ao som) ajudou a tirar um pouco da minha decepção do set anterior da banda, no entanto. mesmo aqui houve alguns problemas, em grande parte devido ao som / mixagem, que freqüentemente enterravam as guitarras e o violino atrás de uma faixa de apoio excessivamente intrusiva e / ou uma combinação excessivamente alta de bateria e vocais.

Back up no palco principal anaal nathrakh tinha seus próprios gremlins técnicos e sonoros para lidar, embora neste caso fosse menos para fazer com qualquer elemento em particular sendo enterrado na mixagem e mais a ver com absolutamente tudo sendo revelado para o 11, algo que foi claramente exacerbado por ambos os guitarristas da banda lutando com alguns problemas em andamento com seus pedais / amplificadores, a ponto de que o início de seu set era, às vezes, reduzido a uma parede de ruído quase indistinguível.

Ainda assim, o grupo (particularmente niilista-chefe dave hunt) lidou com tudo isso com uma mistura de profissionalismo consumado e bom humor irreverente, e rapidamente se estabeleceu em um groove absolutamente monstruoso de explosões punitivas, riffs e vocais que rasgavam a garganta. , tirado principalmente de seu mais recente álbum (s), com um par de cortes clássicos jogados no final para recompensar os fiéis.

Colocando em um dos melhores e mais intensos desempenhos do festival, o foursome francês celeste trouxe seu distintivo mix de black metal e lodo agitado para o segundo estágio sob um manto de escuridão opressiva e luz vermelha penetrante, oferecendo um conjunto punitivo de soda cáustica. vocais catárticos e ritmos pesados, rudes e ao mesmo tempo cativantes, mas também visceralmente crus da melhor maneira possível.

Se há uma ressalva que eu acrescentaria a este elogio não adulterado é que eu notei que algumas das canções da banda tendem a terminar um pouco desajeitadamente ao invés de propriamente clímax, de modo que era ocasionalmente difícil separar onde uma faixa terminava e a próxima começava. . Ainda assim, foi uma exibição bastante impressionante do quarteto francês em geral.

Embora possamos ser legalmente obrigados a nos referirmos à encarnação atual da banda como AD enterrada, esta noite demonstrou sucintamente que a L.G. Petrov e seu bando de irmãos brutos ainda são os porta-estandartes do som da velha escola do death ‘n roll, estejam eles concentrados em material mais recente de trás para a frente e madrugada ou mergulhando de volta nas profundezas do discografia entombed para cortes do assassino do trajeto da mão esquerda e do blues do wolverine.

Certamente não ajudou muito, depois de iniciar seu set quase vinte minutos atrasado (em grande parte devido ao tempo que levou para configurar as várias decorações do palco), o grupo começou com uma longa fita intro ambient que só servia para arrastar as coisas. mais ainda, o que significa que, no momento em que os vários membros da banda realmente entraram no palco, uma grande parte da platéia (inclusive eu) estava se sentindo mais do que um pouco inquieta para que algo finalmente acontecesse.

É claro que se a música tivesse sido algo realmente especial, tudo isso poderia ter sido perdoado, mas para meus ouvidos a marca particular de ritualismo enegrecido de batushka – embora ainda possuindo um poder e potência inegáveis ​​- não oferecia necessariamente nada que eu não tivesse ouvido várias vezes. tempos antes, e minha impressão geral de seu show era de uma banda cuja estética visual impressionante tem uma tendência infeliz de ofuscar sua música.

Apesar do main-stage ter corrido pelo menos 15-20 minutos atrasado desde o alarme de incêndio no início do dia, de alguma forma, ihsahn e sua equipe de turnê conseguiram arrumar todos os equipamentos da banda e ficarem prontos para ir de 10 a 15 minutos. minutos antes de seu horário de início originalmente agendado, puxando a noite inteira de volta à programação de uma só vez. Agora é assim que é feito, meus amigos.

Esse profissionalismo foi transferido para o grupo, que ficou praticamente exclusivo de seu material pós-pós-venda, com ênfase especial nos cortes oriundos da banda, mas também manteve um certo nível de fluidez e espontaneidade que não apenas fala sobre o quanto é confortável. esses quatro caras estão juntos como uma unidade, mas também impediram que as coisas parecessem calculadas e premeditadas demais, mesmo sabendo que essa é uma banda que conhece cada uma das músicas por dentro e por fora.

Este também foi o palco principal que eu vi, que realmente teve um som realmente bom, garantindo que todas as faixas – do eletrizante pulsante de “emprestam-me os olhos de milênios”, ou a rocha estridente de “até eu também dissolver-se ”, para a inesperada grandeza da“ violência celestial ”- veio com clareza cristalina e poder vibrante.

Agora, meu plano original para este ponto da noite era descer as escadas para pegar o lendário vader dos lordes do death metal polonês, mas não demorou muito para eu perceber que a segunda etapa era basicamente uma, uma fora, neste ponto, e, assim, minhas chances de encontrar algum lugar do qual eu pudesse realmente ver a banda, muito menos obter boas cenas deles, eram praticamente inexistentes.

Permita-me explicar … Eu descobri o oceano de volta quando eles ainda eram freqüentemente chamados de “coletivo oceânico”, e ainda sinto que os três primeiros álbuns da banda (fluxion, eolian, precambrian) continuam sendo seus melhores trabalhos (especialmente o último álbum). ). Por qualquer motivo, entretanto, o material do grupo desde então tem subestimado o lado cru e mais arrojado de seu som em favor de uma forma mais progressiva de pós-metal tingido de lodo que, ao menos para meus ouvidos, careceu largamente a intensidade e imprevisibilidade de seu trabalho anterior.

Felizmente, o novo álbum parece ter recapturado um pouco dessa energia inicial, com uma grande proporção de paleozoico aparecendo como uma mistura de perfumar primal pré-cambriano com o caráter mais melódico dos álbuns (em retrospecto bastante irregulares), e isso tem claramente traduzido em seu show ao vivo, que agora apresenta um ataque muito mais direto (e não estou me referindo apenas ao mergulho de palco levemente assustador pela primeira vez na cantora da banda) da nova formação do grupo .

O ponto alto do set foi definitivamente um back-to-back executado de “statherian” e “orosirian”, o último dos quais viu que me disseram que era o microfone armine de rosetta puxado para o palco para acompanhar o grupo por um esmagadoramente pesado , interpretação dual-vocal deste clássico da era pré-cambriana, antes das festividades da noite fecharem com uma versão sensacional de “permian: the great dying”, a faixa de encerramento de seu último álbum.

Neste ponto, vendo como eu não sou um grande fã da morte de napalm (e quanto menos falamos sobre banho fantasma e sua marca exagerada de mediocridade pós-black metal, melhor), eu decidi que era hora de encerrar o dia. e, por isso, gostaria de encerrar o meu encontro, agradecendo sinceramente a todos e a todos os envolvidos na reserva, organização e organização do festival. É um dos meus destaques do ano todos os anos e já estou ansioso para a edição de 2019!