Desconstruindo as notícias indestrutíveis de ‘luke cage’ é artrite uma deficiência

Luke gaiola e seu papel na representação negra na mídia é o foco de uma nova exposição estreando no centro culver das artes em novembro. 17. “uncaged: hero for higher” explora a evolução do super-herói, de sua primeira iteração de quadrinhos em 1972 à recente adaptação de TV do netflix, e as maneiras pelas quais o personagem passou a representar a masculinidade negra e as tensões que cercam o negro corpo masculino na américa.

Colaboradores de longa data, a dupla produz o trabalho em conjunto sob o nome “black kirby” – um nome inspirado em Jack Kirby, o lendário artista de histórias em quadrinhos responsável por criar alguns dos personagens mais icônicos da Marvel. Como black kirby, jennings e robinson se apropriam do trabalho de kirby e de outros artistas de quadrinhos, apresentando-o através de uma lente afrocentria e explorando temas que cercam o afrofuturismo, a justiça social, a representação, o realismo mágico e a cultura hip-hop.

Sua primeira exposição, “black kirby: em busca da conexão motherboxx”, percorreu o mundo inteiro, solidificando a dupla como uma das novas vozes do ressurgimento do afrofuturismo.

Agora, com o “uncaged”, o kirby preto tem como objetivo desmembrar o caráter da luke cage e dos muitos tropos perpetuados e superados pelo herói em seus quase 50 anos de história. Criado durante a era blaxploitation, quando filmes como “eixo” eram populares, luke cage tornou-se o primeiro protagonista negro a ser apresentado como o personagem-título de uma revista em quadrinhos. Um ex-con-virou-super-herói, ele ganha força sobre-humana e pele impenetrável enquanto na prisão durante um experimento deu errado.

“A idéia da exposição começou quando eu ainda lecionava na universidade de illinois, porque eu costumava fazer essa palestra chamada ‘pele dura como aço’ sobre as mitologias da natureza desumana da pele negra”, disse Jennings. “A ideia de que a pele negra é impenetrável, ou que é preciso mais punição, ou é mais difícil, é na verdade uma história que foi contada sobre corpos negros para ajudar a permitir a escravidão. Eu sempre achei que era realmente interessante que o primeiro grande super-herói negro tivesse seu próprio livro da maravilha, que era sua principal superpotência. Estava focado em sua pele.

“Por causa de diferentes escritores que lidam com o personagem, às vezes ele aparece como muito estereotipado, e outras vezes ele realmente se torna um proxy para a masculinidade negra nos quadrinhos da Marvel”, disse Jennings. “Isso é o que realmente nos interessa sobre o personagem, porque ele é um significante tão aberto. Ele se torna toda a negritude até certo ponto e literalmente ele tem uma superpotência de um estereótipo ”.

“Uncaged” investiga muitos desses estereótipos e as maneiras pelas quais a gaiola pode ser usada para examinar idéias mais amplas sobre políticas de respeitabilidade negra e o autopoliciamento de comunidades negras para aderir aos valores sociais tradicionais, patriarcado negro, complexo industrial prisional , gentrificação e apropriação cultural, a história da experimentação sobre os negros americanos conhecida como apartheid médico e a paternidade negra. Através do uso de mídia mista digital, o kirby preto procura descompactar o personagem e seu corpo “indestrutível” como um índice para a experiência negra da América.

“Na maioria dos projetos do show, estamos invadindo seu corpo, então você vê o corpo dele em todas essas formas diferentes”, disse Jennings. “Há muita colagem. Há remixando o corpo dele. Na verdade, ele está afixando o corpo dele a diferentes logotipos, apenas para brincar com o fato de que seu corpo é supostamente indestrutível, assim como os estereótipos – eles devem ser fixos e imutáveis. ”

Black kirby também projetou a exposição como um programa ilustrado – ou “illubus”, como eles se referem a ela. A exposição oferece aos visitantes uma lista de leitura diretamente das coleções pessoais de jennings e robinson e 10 semanas de prompts que são afixados nas paredes com a arte e incentivam os espectadores a pensar criticamente sobre o trabalho.

“Espero que eles saiam com o show em si como um momento de aprendizado e eles começam a entender que os quadrinhos têm muito mais a oferecer do que apenas emoções baratas”, disse Jennings. “Há muito trabalho a ser feito em como os quadrinhos representam corrida, classe e outras interseções. Eu quero que as pessoas entendam que esses personagens têm significado para uma gama diversificada de pessoas e eles podem ensinar muito sobre a nossa sociedade. ”