Escritores de dança de Oxford eu tenho quiz de artrite reumatóide

Houve muito drama nesta peça, desde os impressionantes trajes brancos com respingos de vermelho parecido com sangue, até o baixo de batida da música de GAIKA. Os dançarinos pareciam quase animalescos, e certamente havia uma corrente de ameaça em toda a peça. Lá revisões de luvas de artrite eram uma mudança constante entre fluidez – os dançarinos se contorcendo de uma maneira serpentina – e violência em outros pontos, como eles se arrastavam na ponta dos pés como se perseguissem a presa.

Alguns personagens fortes se separaram da multidão, com algum senso de narrativa através da peça, mas no geral havia uma sensação de anonimato, sem uma enorme quantidade de interação entre os dançarinos. Isso às vezes dava uma forte visão de uma multidão sem rosto com alguns indivíduos tentando escapar; mas em outros momentos, o palco parecia um pouco “ocupado” e nem sempre era fácil seguir a direção da peça.

No entanto, foi certamente um começo envolvente para a noite, e o nervosismo da coreografia foi acompanhado pela iluminação, trilha sonora e figurino, então parecia um mundo coeso. (Mais…)

A peça como um todo não assumiu grandes riscos; ainda havia muito terreno familiar na trilha sonora de artrite de quadril de piano que exercita a clínica de maionese e cordas (particularmente com seções das suítes de violoncelo solo de Bach), e as raízes do balé na coreografia. Mas o fato de ser limpo e não particularmente difícil não prejudicou – foi um desempenho equilibrado e bonito em todas as áreas: coreografia, performance e trilha sonora.

Isso proporcionou um grande senso de direção e clareza para a peça, e houve momentos de equilíbrio perfeito onde a coreografia combinava diretamente com o conteúdo da narração. Inicialmente, isso tomou a forma de pequenos movimentos que “representavam” as coisas que estavam sendo narradas (por exemplo, ações específicas como semear as sementes). Mais tarde, foi ainda mais impressionante, quando dois dançarinos se moviam em uníssono no chão, oscilando lentamente e remodelando as formas de seus corpos, conforme a trilha sonora descrevia movimento no espaço. Havia uma qualidade real de ausência de peso e flutuação – era fácil imaginar que os dançarinos estivessem fora da gravidade da Terra. Eu achei mais fácil entender a narração de uma trilha sonora do que a entrega falada no palco – talvez porque isso tenha quebrado a artrite da órbita ocular do silêncio tradicional dos artistas de dança. Mas foi certamente um desempenho absorvente com alguma inovação real de coreografia.

Este foi um final excepcionalmente forte à noite, com inovação e talento à mostra desde o primeiro momento. O assunto abrangia a natureza do toque humano e conexão, e isso foi explorado através de quatro “personagens” – três dançarinos e uma figura esculpida. Essa figura inerte poderia facilmente ter sido usada de uma maneira enigmática, mas, ao contrário, foi feita de uma maneira empática e sem vergonha. O trabalho não fugiu da solidão crua da falta de conexão com os outros, ou da ternura e alegria da interação humana, mas também mostrou muitos tons entre esses dois extremos, conectando todos os três dançarinos e a escultura ao invés de mantê-los separados em pares separados.

A coreografia era inerentemente orgânica, cada movimento fluindo a partir do último, sentindo-se quase improvisado, e ainda assim inventivo e muito fora dos limites da dança “clássica”. Também não houve diferença entre os gêneros masculino e feminino. Em vez de sentir que se assistia a uma performance, era mais como olhar para um mundo íntimo, às vezes perturbado, mas em última análise, bonito.

Atualmente, Yorke Dance Project celebra 20 anos de dança inspiradora de antigos mestres e artistas emergentes da artrite espinhal em cães no Reino Unido e nos EUA. Este programa de comemoração apresenta obras dos coreógrafos de renome mundial Kenneth MacMillan e Robert Cohan, juntamente com a emergente coreógrafa de Los Angeles, Sophia Stoller, com uma trilha encomendada por Justin Scheid. Completar o programa é um novo trabalho empolgante do diretor artístico Yolande Yorke-Edgell. Abril traz uma oportunidade a não perder de ver a empresa no Mill Arts Center, em Banbury.

O MacMillan’s Playground é um dos trabalhos em destaque neste programa de aniversário, seu primeiro restabelecimento desde a sua estréia no Festival de Edimburgo de 1979 e realizado com música de Gordon Crosse. Figurinos e figurinos foram reinventados por Charlotte MacMillan. Também está em exibição a comunhão de Cohan musicada por Nils Frahm e projetada pelo colaborador de Cohan do London Contemporary Dance Theatre, John B Read. Completando o programa é uma comissão Cohan Collective de Stoller e compositor Justin Scheid entre e dentro artrite reumatóide coceira. O trabalho final Imprint de Yorke-Edgell reflete sua própria experiência de trabalhar com as lendas da dança Richard Alston, Bella Lewtizky e Robert Cohan. Com dançarinos altamente aclamados e atléticos realizando trabalhos envolventes, instigantes e esclarecedores, esta é uma noite rara de dança excepcional.

Dançarinos para a turnê deste programa incluem artistas convidados maravilhosos J onathan Goddard, Romany Pajdak (Royal Ballet Company), Dane Hurst, e Oxana Panchenko (Michael Clark Company). Ben Warbis retornará ao YDP, assim como a aprendiz do ano passado, Ellie Ferguson, dançando ao lado de Edd Mitton, Abigail Attard Montalto e Freya Jeffs. Yorke Dance Project também está animado para trabalhar novamente com o designer de iluminação Zeynep Kepekli.

O Festival Dancin Oxford de 2019 traz uma poderosa medicação para a dor da artrite para cães e um variado programa de dança para a cidade. Possui shows e oficinas para crianças, adolescentes, entusiastas da dança e para a dança curiosa. Este ano, estamos introduzindo o nosso Hub Festival, no Lucy Room do Oxford Playhouse, onde os amantes da dança podem aparecer para tomar chá, café e conversar gratuitamente.

O Festival, agora no seu 13º ano, é financiado pelo Oxford City Council e Arts Council England. Claire Thompson, Diretora de Artes do Conselho Municipal de Oxford disse: “Embora o Festival não tenha um tema central, várias das empresas deste ano têm problemas de saúde mental no centro de seu trabalho, o que reflete as atuais preocupações contemporâneas. Os shows estão longe de ser todos desgraça e melancolia e oferecer dança provocante de pensamento da mais alta qualidade. Temos um novo local para o lançamento do Festival em 2 de março, que será realizado em um palco de dança dentro do Westgate Oxford. Estamos muito satisfeitos com este novo local, que oferecerá excelentes vistas para todos.

O Festival de Lançamento é uma emocionante e inspiradora tarde de dança com espetáculos de tirar o fôlego de companhias de dança juvenil profissionais e locais. Também haverá oportunidades para participar de uma festa de Zumba e aprender movimentos africanos e de dança de rua. A plataforma anual Moving with the Times compreende 3 peças especialmente encomendadas pela Dancin ‘Oxford e pelo Pegasus Theatre e conta com empresas emergentes, com trabalhos este ano da Jann Esterhuizen Company, da Joe Lott Company e do retorno de Richard Chappell Dance.

O Stuart Walters ’Rock Bottom é um solo de dança com base nas lutas da própria bailarina com a depressão e a adição. Duas empresas sediadas em Oxford também estão estudando a saúde mental. Body Politic, agora em sua primeira turnê nacional, examina a fragilidade e vulnerabilidades em homens e meninos e a Dance Creative oferece a história hereditária da artrite psoriática de uma filha e sua mãe com demência de início precoce.