Filme analisa cinco pés de distância, a poeira, clímax, combater obscura, aves de passagem miami novos nomes de medicamentos artrite vezes

Cinco pés de distância. Narizes soprando e soluços pesados ​​vão ser ouvidos em todo o mundo quando Five Feet Apart for lançado esta semana, outra entrada para o estranho subgênero que é Romance com um ou mais personagens terminais (cujo filme mais popular é, sem dúvida, The Fault in Our Stars) ). No centro da característica de Justin Baldoni está a fibrose cística (FC), uma doença genética progressiva explicada por Stella (Haley Lu Richardson) em vários vídeos do YouTube que ela faz na tela para difundir a consciência e mostrar sua vida vivendo com FC. Uma variedade de complicações da FC pode limitar ou estender a expectativa de vida desses personagens, com Stella na fila para um transplante de pulmão e o novo menino da clínica de artrite e reumatologia no hospital, Will (Cole Sprouse), conhecendo seus dias. são numerados se este novo tratamento não funcionar.

Onde Sprouse é sobrecarregado com uma rotina de bad boy-good-good (pense no Jughead de Riverdale, se o programa tivesse alguma autoconsciência e humor sobre si mesmo), há uma profunda sinceridade nos olhos de Haley Lu Richardson que faz um desempenho convincente apesar do monólogos terríveis ela é entregue. As poucas coisas que o filme faz para subverter as expectativas dessas narrativas parecem insensatas quando combinadas com montagens e canções pop, o mesmo conto de fadas de uma menina desistindo do controle por causa de um cara imprudente e tropas que vão do melhor amigo gay ao experiência de quase morte que muda tudo.

Baldoni e os escritores Mikki Daughtry e Tobias Iaconis ocasionalmente se interessam por um tema fascinante: a intimidade quando confrontados com a distância. (As pessoas com FC são orientadas a manter uma distância de um metro e meio umas das outras para impedir a troca de bactérias, com Stella "reclamando" um momento para se rebelar contra uma condição que tomou muito dela.) Um momento tão simples quanto dois indivíduos tirando suas roupas na frente do outro para revelar suas cicatrizes, fala muito – mas é inevitavelmente prejudicado pelo mesmo alívio da dor no ombro da artrite reumatóide “Ela não sabe que é linda" tropeça besteira usada por muitos um filme de romance.

Clímax. Gaspar Noé tem sido um provocador desde o início, criando trabalhos indulgentes que lidam com a vida, a violência, o sexo, a morte e o trauma do nascimento de maneiras que os óleos sutis e essenciais para a artrite nos joelhos não. Depois de se juntar ao cineasta Benoît Debie, os filmes de Noé parecem mais com experimentos tecnicamente intrigantes para navegar pelos mesmos temas de diferentes maneiras, muitas vezes tentando isolar o público o máximo possível. Com o Climax, ele cai em algum lugar entre uma experiência profundamente frustrante e a coisa mais próxima de uma multidão que você espera dele.

Em seus ossos mais básicos, Climax é sobre um grupo de dançarinos cuja sangria em uma festa pós-ensaio é atada com LSD. Seus momentos mais emocionantes envolvem assistir dançarinos mover seus corpos para a música de Cerrone (um remix de 5 + minuto de "Supernatureza" serve como um lindo número introdutório de dança), Thomas Bangalter, Aphex Twin, Giorgio Moroder, Soft Cell, e além. O movimento vem do prazer e da dor, cada um fascinante para observar enquanto a câmera desliza e segue por um auditório, corredores e quartos.

Noé arthritis deformans não sente vergonha em fazer referência a outros filmes e cineastas, e uma sequência de abertura envolvendo entrevistas com cada bailarino emoldurada por fitas e livros VHS (de Suspiria e Querelle para Mon Voyage En Enfer e Patricia Hearst e Nietzsche de Stefan Zweig) claramente prepara o espectador para o que está na loja. Posse é a referência mais notável e bem sucedida, com Sofia Boutella atirando-se contra paredes como Isabelle Adjani em sua cena icônica. Mas Noé também se inclina para certos floreios godardianos (os intertítulos são os mais desnecessários) que não necessariamente funcionam.

O climax está no seu melhor quando evita o diálogo, e é uma pena que o filme permita que seus personagens conversem quando a dança começar. Há um senso de humor obscuro na forma como o filme mata seus dançarinos e os faz sofrer, algumas mortes e terrores mais difíceis de assistir do que outros. Mas a espondiloartrite é o som que entra e sai do som, os gritos e gritos que ficam mais altos quanto mais perto você se aproxima deles, e a coreografia e o trabalho de câmera que parecem improvisar a etiologia da artrite e ainda serem perfeitos. que poderia ter sido uma obra-prima de dança-destruiçà £ o de drogas com um pouco de restriçà £ o. Abre quinta-feira, 14 de março, na Cinemateca de Miami Beach. – Juan Antonio Barquin

O filme estreou no sudeste dos EUA no Miami Jewish Film Festival, em janeiro, e agora está fazendo seu lançamento nos cinemas. Snyder, que escreveu o roteiro com Jason Begue, emprega um elenco impressionante. Géza Röhrig, que assumiu a liderança no filme Filho de Saul, vencedor do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 2016, é Shmuel, um cantor hassídico de luto. Atormentada por pesadelos temperados pelo mito judaico da alma inquieta de sua esposa enquanto seu corpo se decompõe em pó, a busca de Shmuel por raciocínio científico o leva a Albert, um ambivalente professor de ciências da faculdade, interpretado por Matthew Broderick.

Suas travessuras enquanto tentam entender o que pode estar acontecendo com o corpo do falecido variam de grosseiro a hilário a agridoce, dependendo do seu gosto pela comédia de humor negro. Não é fácil conseguir essa marca de humor. Nem todo mundo pode ser Wes Anderson, e às vezes as rachaduras aparecem nas injeções de apoio do quadril para a artrodese simples da artrite, que empalidece contra a tensão trazida ao material pelos atores veteranos. Mesmo que o filme às vezes range e geme com o esforço das piadas, To Dust tem um encanto mórbido que poucos cineastas ousariam fazer. Abre sexta-feira, 15 de março, no AMC Aventura 24 e no Classic Gateway Theatre. – Hans Morgenstern

O documentário, com seus frágeis e espasmódicos movimentos de câmera, costuma parecer como se tivesse sido filmado por menores desacompanhados, documentando sessões de enforcamento amador em um skatepark – exceto que esses jovens estão em uma zona de guerra, para esmagar o Taleban em nome da liberdade. para exercícios de quadril uk artrite Afeganistão. Lagoze esteve no filme por anos, e apesar de ter fornecido material aprovado para a CNN durante a guerra, ele ainda tinha uma mina de ouro de imagens nunca aprovadas para liberação pelo Departamento de Defesa. Sobre luvas de artrite imak cvs dois anos, ele enfiou um pouco disso junto com nenhum comentário onisciente ou mesmo texto identificando os alto-falantes, apenas imagens brutas revelando fuzileiros navais como seres humanos falíveis. “O Corpo de Fuzileiros Navais está cheio das pessoas mais fodidas que já conheci”, diz um soldado fumando um cigarro recheado com haxixe. “Apenas como eu.”

Esses caras amaldiçoam, lutam uns contra os outros em seu acampamento como garotos em uma festa do pijama e rastejam em crianças enquanto estão em patrulha. Um deles até morre na câmera durante uma emboscada. Mas o combate, como um deles diz, é melhor que sexo e paraquedismo juntos. O filme, que estreou no True / False Film Festival no ano passado, teria motivado uma investigação sobre crimes de guerra. É um vislumbre inabalável dos analgésicos para a artrite reumatóide que a humanidade despachou para combater o Taleban no Afeganistão e alcança o que a mídia noticiosa não conseguiu desde a liberdade que eles tiveram durante o Vietnã. Abre sexta-feira, 15 de março, no Cosford Cinema. – Hans Morgenstern

Ciro Guerra, cujo Embrace of the Serpent em 2016 foi o primeiro filme indicado ao Oscar da Colômbia, codirigiu com a produtora de longa data Cristina Gallego; O filme é baseado num roteiro de Maria Camila Arias e Jacques Toulemonde Vidal. Enquanto a Serpente, filmada em preto e branco, era uma ruminação surreal e elíptica sobre a destruição da antiga sabedoria amazônica pelos colonialistas, a Birds of Passage segue em cores brilhantemente percebidas uma narrativa direta em que a ação do especialista em artrite e a do médico se chocam como fileiras de dominoes caindo.

No centro está Rapayet (José Acosta), cujo esquema para se casar com Zaida (Natalia Reyes) vai tão bem que seu parceiro no crime, Moises (Jhon Narváez), faz uma conexão com um "gringo" para repetir negócios. Desde a implacável mãe de Zaida (Carmiña Martínez) até seu irmão mais novo, Leonidas (Gredier Meza), até o primo cada vez mais arrogante e arrogante de maconha de Rapayet, os egos colidem de maneira violenta e perturbadora. Abre sexta-feira, 15 de março, no O Cinema Miami Beach e no Tower Theater. – Hans Morgenstern