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Em julho deste ano, ela foi escalada para “esfregar & rebocador ”, um filme sobre Dante“ tex ”, um gângster nascido mas que se identificou como homem. A comunidade transgênero contestou o elenco de Johansson e, em uma declaração publicada na revista, a atriz declarou: “à luz das recentes questões éticas levantadas em torno do meu casting como dante ‘tex’ gill, decidi retirar minha participação no projeto”.

Isso foi bastante notável. Nos últimos anos, atores cisgêneros como felicity huffman, jared leto e jeffrey tambor interpretaram personagens transgêneros como aclamações da crítica. Mas, nesse mesmo período, as questões transgênero entraram em foco de maneiras que nunca teriam sido pensadas nos tempos em que christine jorgensen era tudo sobre o que se falava quando se tratava de transição de gênero.

Caitlyn jenner, stephen ira beatty (primogênito de Warren e Annette e, mais recentemente, candidato a governador democrata de Vermont, christine hallquist, fizeram nomes para si mesmos como indivíduos transgêneros totalmente integrados à sociedade. E, como resultado, a questão do elenco enfrentou johansson.

Isso pode ser verdade hoje, quando atores gays, lésbicas e transgêneros são fáceis de encontrar, mas isso certamente não era verdade no passado. Considere, por exemplo, a versão original do filme de Mart Crowley “The Boys in the Band” (1970) em comparação com o revival da Broadway em 2018. A maior parte do elenco da produção original era gay. Todo o elenco do avivamento foi. A diferença é que ninguém na primeira edição estava fora. No passado, estar fora e ter uma carreira viável era considerado literalmente impossível. Mesmo jogando um papel gay era um risco. Nenhum dos membros do elenco original de “os garotos da banda” tinha muita carreira. Hoje em dia, tocar gay pode lhe render um oscar. Testemunhe tom hanks em “philadelphia” e sean penn em “leite”.

Jim Parsons, abertamente gay, tocou gay no palco em “o coração normal” e o renascimento de “os garotos da banda” e interpreta um personagem direto em sua série de TV de comédia de sucesso “a teoria do big bang”. foi calorosamente abraçado pelos espectadores mainstream, assim como neil patrick harris foi antes dele em “como eu conheci sua mãe”, onde ele interpretou um homem hetero – um caddish, enquanto isso – sendo totalmente para o mundo.

Mas e os papéis gays? Pense em eric mccormack e sean hayes em “will & graça. ”ambos jogam com homens gays, mas somente os fenos são na verdade gays. Parece ser um encaixe perfeito, já que Hayes está interpretando o típico (embora não exatamente estereotipado) papel gay cômico enquanto que mccormack é a personificação de “straight-acting, straight-appearing”. Esse é o novo paradigma? E é de alguma forma inaceitável ou indelicado perguntar se um ator gay pode acrescentar algo especial a um papel gay que um ator hetero não pode? Ian McKellen era perfeito como james whale em “deuses e monstros”, sua homossexualidade claramente adicionando cor à parte. Ele ganhou uma indicação ao oscar, mas não o prêmio de melhor ator em si. Todos achavam que, por ser gay, era “fácil” para ele fazer o papel, que ele estava apenas “sendo ele mesmo”?

Eu não queria que ninguém além de Peter Finch tocasse dr. Daniel Hirsch no domingo de sangue de John Schlesinger em 1971, um filme que quebrou todos os tipos de barreiras ao lidar com gays e bissexuais a sério. Finch era hetero, mas ele claramente tinha uma ideia do que significava ser gay na Grã-Bretanha naquela época. Alec McCowen poderia ter desempenhado bem o papel, embora ele não estivesse fora.

Mais tarde na carreira de Schlesinger veio o seu telefilme de “um inglês no exterior” de alan bennett, no qual bissexuais idol alan bates (quem pode esquecê-lo lutando nu com oliver reed em “women in love?”) Tocavam gay espião britânico. Ele estava “sendo ele mesmo?” Dificilmente. Ele não era espião do kremlin. Mas ele desempenhou o papel com um profundo conhecimento do estilo gay, particularmente em suas conversas com coral browne (jogando ela mesma). Bates estava interpretando exatamente o tipo de homem gay / bi que sabia como encantar as mulheres – como ele obviamente havia feito muitas vezes fora da tela.

No início da carreira de Schlesinger havia “Darling” (1965), em que Roland Curram interpretou o amigo fotógrafo gay de Julie Christie. Curram não era apenas gay, mas estava tendo um caso com schlesinger na época (algo que apenas os conhecedores sabiam, mas esclarece o processo de seleção). Também no elenco como os interesses amorosos de Christie estavam Laurence Harvey e Dirk Bogarde. Harvey era notoriamente bissexual; bogarde, agora famosa, apesar de ter desempenhado vários papéis importantes para os gays. Em “vítima” (1961), um clássico filme de protesto sócio-político que expõe a destruição causada pela proibição britânica contra a homossexualidade, Bogarde interpretou um advogado que expõe um anel de chantagem responsável pelo suicídio de seu amante. Seu retrato foi bastante reservado.

Mas nesse mesmo ano, em “o cantor não a música”, ele interpretou um bandido mexicano inexplicavelmente enamorado de um padre interpretado por john mills. Vestida da cabeça aos pés em couro preto, bogarde era, como diz o ditado, “acampar aos seios”, embora não tanto quanto quando ele interpretou o super-vilão gabriel em “blaise modéstia” (1966) de joseph lose, casado com uma lésbica assassina (rossella falk, acrescentando sua própria marca de acampamento) e esperou por uma série de jovens lindos. Alguns anos antes, para o mesmo diretor, bogarde interpretou o sinistro personagem-título bissexual em “o servo” (1963), seduzindo seu patrão, James Fox, com o entusiasmo de um gato brincando com um rato. Não é exatamente um candidato para os prêmios de mídia da GLAAD, mas é inesquecível em suas próprias maneiras especiais.

A conscientização dos espectadores gays sobre a sexualidade do bogarde e os caminhos do mundo dos espetáculos vislumbrava claramente o desfrute desses filmes. A carreira de Bogarde floresceu à parte do clima que enfrentava líderes homens em Hollywood como o rock hudson e a cary grant. O passeio de Hudson como resultado de seu diagnóstico de AIDS e morte foi um divisor de águas para Hollywood. Deixou todos, gays e heterossexuais, falando mais livremente sobre sexualidade no mundo do entretenimento.

Esse não foi o caso em 1948, quando Alfred Hitchcock fez “corda”. Embora nominalmente baseado na interpretação do dramaturgo britânico Patrick Hamilton do caso de assassinato de criança leopold e loeb da década de 1920, “corda” foi reescrito por arthur laurents. porque os censores de Hollywood citaram termos ingleses tão comuns como “meu querido menino” como “diálogo homossexual” inadequado para a alegria de hitchcock, laurents escorregou para além do goleiro com seu roteiro. Os protagonistas desse conto de assassinos de nova-iorquina da crosta superior eram farley granger e john dall, ambos gays na vida real e granger no meio de um caso com laurents na época. O assassinato que eles cometem é concebido como um meio de divulgar seu mentor acadêmico, que eles acreditam ser “como nós”. O homem mais velho é interpretado por James Stewart, que, claro, não é como eles. O confronto climático do filme teria sido muito diferente se Hitchcock tivesse conseguido sua primeira escolha para o subsídio de papel. Mas Grant recusou por razões óbvias. Ele não era nem um dirk bogarde, muito menos neil patrick harris.

Granger passou a trabalhar para hitchcock mais uma vez em “estranhos em um trem” (1951), sua adaptação do primeiro romance de highsmith. Mas aqui ele não é gay. Em vez disso, ele era o objeto direto de atenção indesejada de um psicopata gay interpretado por Robert Walker com um toque gay, sugerindo que a atração pelo mesmo sexo não era desconhecida para ele. Ele estava preso e “soltando grampos de cabelo” através de seu jogo, ou ele era apenas um ator hetero esperto que sabia como o mundo funcionava? O júri ainda está fora e provavelmente continuará assim. Walker deu o mesmo desempenho em seu próximo e último filme, “my john”, de leo mccarey, um pouco de histeria anticomunista que o ator nunca viveu para ver, morrendo durante a produção. Com o seu falecimento, o mistério de suas performances estranhamente alegres em ambos os filmes permanece.

Enquanto walker era infeliz (apenas 33 em sua morte), “estranhos em um trem” era apenas o começo da carreira literária e cinematográfica de Highsmith. Entre suas obras que mais se beneficiaram da tela, “o talentoso sr. Ripley ”foi transformado em duas versões muito diferentes, mas igualmente boas. “Purple noon” (1960) estrelou alain delon como o sinuoso e sinistro anti-herói que assassina seu caminho para a doce vida, enquanto matt damon o interpretou no filme de anthony minghella de 1999 que usava o título de ferreiro. Ambos os artistas são excelentes, apesar de delon, cuja reputação sugere uma afinidade com o personagem em vários níveis (eros sendo um, o outro sendo que seu ex-guarda-costas e motorista foi morto em circunstâncias misteriosas em 1968), tem o Beira.

Mas e as senhoras? Katharine Hepburn trancou-se com firmeza no armário, afastando-se de possíveis perguntas com todo o tipo de absurdo inventado sobre o amor de sua vida, o tracy spencer igualmente fechado. Marlene dietrich não fazia segredo de sua bissexualidade, embora fosse mais fácil fugir disso na era pré-código (“Marrocos” foi um lançamento de 1930) do que mais tarde em sua carreira. Jodie Foster ainda não tocou uma lésbica na tela, apesar de no filme “Inside Man”, de Spike Lee, ela chegar tão perto.

E então tem kate mckinnon, que é mais esperto e orgulhoso do que qualquer atriz que já apareceu antes de uma câmera. Embora o roteiro não explique, ela tocou seu próprio randy sapphic no reboot “ghostbusters” (2016), e é de se esperar que ela tenha a chance de oferecer mais no futuro. Talvez em uma adaptação do último romance de patricia highsmith, “small g”, sobre uma boate na suíça, rotulada nos guias gays como “gay, mas não inteiramente”. Seria um ótimo filme – desde que o roteiro certo, o diretor e elenco são fornecidos.

Onde esse filme pode se encaixar no estado do LGBTQ em 2018? Dificilmente entre uma rocha e um lugar difícil nos dias de hoje. Mais como entre um banco de parque de madeira e um grande travesseiro fofo. Jogar gay é perfeitamente aceitável. E ser gay parece ser cada vez menos uma terceira via de atuação. Mas jogar ao invés de ser gay é algo que ainda não vimos o suficiente. É hora de a indústria cinematográfica trazer isso.