Lon chaney – significado de artrite wikipedia em marathi

Problemas conjugais desenvolvidos e artrite de joelho em 30 de abril de 1913, Cleva foi para o Majestic Theatre, no centro de Los Angeles, onde Lon gerenciava " Kolb e Dill" mostrar, e tentou suicídio por engolir cloreto de mercúrio. [3] A tentativa de suicídio falhou, mas arruinou sua carreira de cantor como resultado; o escândalo e o divórcio que se seguiram forçaram Chaney a sair do teatro e a entrar no cinema.

O tempo gasto lá não é claramente conhecido, mas entre os anos de 1912 e 1917, Chaney trabalhou sob contrato para a Universal Studios fazendo parte de partes ou de personagens. Sua habilidade com maquiagem ganhou muitas partes na atmosfera de fundição altamente competitiva. Durante esse tempo, Chaney fez amizade com a equipe de Joe De Grasse e Ida May Park, marido e esposa, que lhe deram papéis substanciais em suas fotos, além de encorajá-lo a interpretar personagens macabros.

Chaney se casou com um de seus ex-colegas da empresa Kolb and Dill, uma garota do coro chamada Hazel Hastings. Pouco se conhece de Hazel, exceto que seu casamento com Chaney era sólido. Ao se casar, o novo casal ganhou a custódia do filho de 10 anos de Chaney, Creighton, que residiu em várias residências e internatos desde o divórcio de Chaney em 1913. [4]

Em 1917, Chaney era um ator proeminente no estúdio, mas seu salário não refletia esse status. Quando Chaney pediu um aumento, o executivo do estúdio William Sistrom respondeu: "Você nunca valerá mais do que cem dólares por semana." Depois de deixar o estúdio, Chaney lutou pelo primeiro ano como ator. Não foi até que ele desempenhou um papel substancial no filme de William S. Hart, Riddle Gawne (1918), que os talentos de Chaney como ator de um personagem foram verdadeiramente reconhecidos pela indústria.

A Universal apresentou Chaney, Dorothy Phillips e William Stowell como uma equipe em The Piper Price (1917). Nos filmes seguintes, os homens da artrite reumatóide e do tempo quente se alternavam jogando amante, vilão ou outro homem com a bela Phillips. Eles ocasionalmente se juntariam a Claire DuBrey quase transformando o trio em um quarteto de atores recorrentes de filme para filme. Tão bem sucedidos foram os filmes estrelados por este grupo que a Universal produziu catorze filmes de 1917 a 1919 com Chaney, Stowell e Phillips. Os filmes eram geralmente dirigidos por Joe De Grasse ou sua esposa Ida May Park, ambos amigos de Chaney na Universal. Quando Chaney se afastou de filmes como Riddle Gawne e The Kaiser, a Besta de Berlim (ambos de 1918), Stowell e Phillips continuaram como dueto até o retorno de Chaney. Stowell e Phillips fizeram O Coração da Humanidade (também em 1918), trazendo Erich von Stroheim como um vilão que poderia facilmente ter sido interpretado por Chaney. Paid in advance (1919) foi o último filme do grupo juntos, para o Stowell caracterizado cinzelado foi fotos de nódulos de artrite reumatóide enviados para a África pela Universal para scout locais para um filme. A caminho de uma cidade para outra, Stowell estava no vagão quando foi atingido pela locomotiva de outro trem; ele foi morto instantaneamente. A maioria desses filmes está perdida, mas alguns, incluindo o código Triumph icd 10 para artrite e Paid Advance, sobrevivem em coleções particulares ou não são restaurados em arquivos europeus ou russos. [5] [nota 1]

Maquiagem nos primeiros dias do cinema era quase inexistente, com exceção de barbas e bigodes para denotar vilões. [9] A maior parte do que os estúdios de Hollywood sabiam sobre filmes se originava de sua experiência com maquiagem de teatro, mas isso nem sempre se transferia bem para a tela grande, especialmente à medida que a qualidade do filme aumentava com o tempo. É importante notar também que os departamentos de maquiagem ainda não estavam no lugar durante o tempo de Chaney. Antes de meados dos anos 20, esperava-se que os atores fizessem sua própria maquiagem. [9] Na ausência de profissões especializadas de maquiadores, as habilidades artísticas de maquiagem de Chaney deram a ele uma vantagem competitiva sobre outros atores. Ele era o pacote completo. Tripulações de elenco sabiam que poderiam colocá-lo em praticamente qualquer parte e ele iria prosperar. Em alguns filmes, sua habilidade permitiu que ele desempenhasse dois papéis. Um caso extremo disso foi o filme Fora da Lei (1920), onde ele interpretou um personagem que atirou e matou outro personagem, a quem ele também estava jogando. [9]

Como Quasimodo, o sineiro da Catedral de Notre Dame, e Erik, o "fantasma" da Ópera de Paris, Chaney criou dois dos mais grotescamente deformados caracteres da dieta de tratamento ayurvédico da artrite reumatóide na história do cinema. [10] [11] No entanto, os retratos procuraram suscitar um grau de simpatia e pathos entre os espectadores, que não estavam aterrorizados ou repelidos pelas monstruosas desfigurações dessas vítimas do destino.

Em um artigo autobiográfico de 1925 para a revista Movie, Chaney escreveu: "Eu queria lembrar às pessoas que os tipos mais baixos de humanidade podem ter em si a capacidade de auto-sacrifício supremo. O pedinte disforme e anão das ruas pode ter os mais nobres ideais. A maioria dos meus papéis desde O Corcunda, como O Fantasma da Ópera, Aquele Que É Golpeado, Os Três Profanos, etc., carregam o tema do auto-sacrifício ou da renúncia. Estas são as histórias que desejo fazer." Chaney artrite creme voltaren referiu-se à sua experiência em ambos os make-up e contorcendo seu corpo para retratar seus assuntos como "caracterização extraordinária." Os talentos de Chaney se estenderam além do gênero de terror e maquiagem de palco. Ele também era um dançarino, cantor e comediante altamente qualificado.

Ray Bradbury disse uma vez sobre Chaney, "Ele era alguém que representava nossa psicologia. Ele de alguma forma entrou nas sombras dentro de nossos corpos; ele foi capaz de descobrir alguns dos nossos medos secretos e colocá-los na tela. A história de Lon Chaney é a história de amores não correspondidos. Ele traz essa parte de você para o campo aberto, porque você tem medo de não ser amado, teme que nunca seja amado, teme que haja uma parte de você que é grotesca, de que o mundo vai se afastar."

Nos cinco anos finais de sua carreira cinematográfica (1925-1930), Chaney trabalhou exclusivamente sob contrato com a Metro-Goldwyn-Mayer, dando algumas de suas performances mais memoráveis. Seu retrato de um instrutor de fuzileiros navais durão como prego em Tell It to the Marines (1926), uma artrite nos dedos das mãos e dos pés de seus filmes favoritos, lhe valeu o carinho do Corpo de Fuzileiros Navais, que o tornou seu primeiro membro honorário. a indústria cinematográfica. Ele também conquistou o respeito e a admiração de numerosos atores aspirantes, a quem ofereceu assistência de mentores, e entre os sets de filmagem ele estava sempre disposto a compartilhar suas observações profissionais com o elenco e a equipe. Durante as filmagens de The Unknown (1927), Joan Crawford afirmou que ela aprendeu mais sobre como atuar a partir de Chaney trabalhando do que de qualquer outra pessoa em sua carreira. "Foi então," ela disse, "Tomei conhecimento pela primeira vez da diferença entre ficar na frente de uma câmera e atuar." [13]