Ninja Breakdancing – história e origens podem causar artrite no pescoço causar tontura

Breakdance (também conhecido como breaking, b-girling ou b-boying), é um estilo de dança de rua que evoluiu como parte do movimento hip hop que se originou entre jovens afro-americanos e latino-americanos no sul bronx de nova york cidade durante o início dos anos 1970. É sem dúvida o mais conhecido de todos os estilos de dança hip hop. Um breakdancer também é conhecido como breaker e B-boy.

Breaking nasceu quando os DJs da esquina (na lenda é DJ kool herc quem foi o primeiro) tomariam as seções de divisão (ou "rompe") de registros de dança e juntá-los ou agrupá-los sem nenhum elemento da música em si. Isso forneceu uma base rítmica bruta para improvisar e misturar mais, e permitiu que os dançarinos mostrassem suas habilidades durante o intervalo.

Breakdancing tem uma variedade de influências, não há tradição em breakdancing, dançarinos escolhidos elementos de outras danças e esportes, incluindo mas não se limitando a ginástica, capoeira, lindy hop, disco, etc …

As especulações populares do início da década de 1980 sugerem que o breakdancing, em sua forma organizada vista hoje, começou como um método para as gangues rivais do gueto mediarem e resolverem as disputas territoriais. Em um showcase baseado em turnos de rotinas de dança, o lado vencedor foi determinado pelo (s) dançarino (s) que poderia superar o outro ao exibir um conjunto de movimentos mais complicados e inovadores.

Mais tarde, foi através das performances altamente enérgicas da falecida lenda funk james brown e do rápido crescimento das equipes de dança, como a equipe de rock de Nova York, que o ritual competitivo da guerra de gangues evoluiu para um fenômeno da cultura pop recebendo massiva mídia atenção. Festas, discotecas, shows de talentos e outros eventos públicos tornaram-se locais típicos para dançarinos de break, incluindo membros de gangues para os quais a dança serviu como um desvio positivo das ameaças da vida na cidade.

Apesar de sua intensa popularidade ter acabado por desaparecer na década de 1980, o breakdancing persiste como um fenômeno mainstream, mantendo a exposição através de retratos frequentemente cômicos em comerciais, filmes e mídia. Breakdancing continua a ser um passatempo agradável para os entusiastas e, para alguns, uma dança competitiva séria onde acontecem exposições anuais e competições de todos os níveis.

Toprock refere-se a qualquer série de passos realizados a partir de uma posição em pé, baseando-se em uma mistura de coordenação, flexibilidade, estilo e, mais importante, ritmo. Geralmente é a primeira e principal exibição de estilo, e serve como um aquecimento para transições em manobras mais acrobáticas. Em contraste, o downrock inclui todo o trabalho de pés realizado no chão, como nos 6 passos. O downrock é normalmente realizado com as mãos e os pés no chão. Em downrock, o breakdancer exibe sua proficiência com a velocidade do pé e controle executando combinações de footwork. Essas combinações geralmente se transformam em movimentos mais atléticos, conhecidos como movimentos de poder.

Movimentos de força referem-se a movimentos que requerem força física e física para serem executados. Nos movimentos do poder, o breakdancer confia mais na força da parte superior do corpo para dançar, usando as mãos para fazer movimentos. Movimentos de energia incluem moinho de vento, furtos, headspins, flare e airflare. Como os movimentos de energia são fisicamente exigentes, os dançarinos de break usam-nos como uma exibição da força e resistência da parte superior do corpo. Muitos movimentos são emprestados da ginástica, como o flare, e as artes marciais, com acrobacias impressionantes, como o chute de borboleta.

Suicídios são outro tipo de movimento para acabar com uma rotina. Quebra-cabeças farão parecer que eles perderam o controle e caíram sobre suas costas, estômagos, etc. Quanto mais doloroso o suicídio aparece, mais impressionante ele é, mas os dançarinos de break os executam de maneira a minimizar a dor. Em contraste com os congelamentos, os suicidas chamam a atenção para o movimento de queda ou perda de controle, enquanto os congelamentos chamam a atenção para a posição final.

" batalhas" referem-se a qualquer nível de competição em que os dançarinos de break em um espaço aberto (tipicamente um círculo ou um quadrado) participam de rotinas rápidas, baseadas em turnos, sejam elas improvisadas ou planejadas. Os participantes variam em número, desde duelos frente a frente até batalhas de equipes adversárias de breakdance ou equipes. Os vencedores são determinados pelo lado exibindo as combinações mais proficientes de movimentos. "Cyphers," por outro lado, são fórum aberto, exibições simuladas onde a competição é menos enfatizada.

Desde a sua criação, o breakdancing forneceu uma alternativa construtiva da cultura jovem para as gangues de rua urbanas violentas. Hoje, a cultura breakdancing é uma disciplina notável em algum lugar entre aqueles de dançarinos e atletas. Uma vez que a aceitação e o envolvimento centram-se em habilidades de dança, a cultura de break-dance é geralmente livre da raça comum, gênero e limites de idade de uma subcultura e tem sido aceita mundialmente. Cena do mundo

A interação social centra-se na prática e no desempenho, que ocasionalmente se entrelaçam por causa de seu estilo de improvisação. Enquanto participa de escolas de dança, o breakdancing é muito difícil, normalmente ensinado a iniciantes, iniciantes, por dançarinos mais experientes e transmitido para as novas gerações por boca-a-boca informal. Clubes e escolas de hip hop existem, mas são raros em número e, mais ainda, na organização.

Como o clichê cita "quebrar ao ritmo" insiste, a música é um ingrediente básico para breakdancing. As canções originais que popularizaram a forma de dança emprestaram significativamente de gêneros progressivos de jazz, soul, funk, electro ou funk electro, disco e R&B. (ver 1970 e 1980). A característica mais comum da música breakdance existe em intervalos, ou compilações formadas a partir de amostras tiradas de diferentes músicas que são então colocadas em loop e encadeadas pelo DJ. O tempo geralmente varia entre 110 e 135 batimentos por minuto, com batidas de 16 e 25 batidas no padrão percussivo. A história credita kool DJ herc pela invenção desse conceito, mais tarde denominado breakbeat.