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NOVA YORK, NY (16 de novembro de 2018) – Pantera Negra retorna à tela grande com exibição gratuita em teatros de casas de arte sem fins lucrativos em todo o país na terça-feira, 27 de novembro às 16:00 PT / 7: 00pm ET. Apresentado por comentário de filme, uma publicação da sociedade cinematográfica do Lincoln Center, e apoiada pela convergência da casa de arte, o evento contará com um post-screening Q&A, com o diretor ryan coogler, que acontece no centro de filmes rafael christopher B. Smith, em san rafael, Califórnia, transmitido ao vivo para os teatros participantes.

O evento de uma única noite oferece ao público a oportunidade de experimentar o aclamado filme na tela grande mais uma vez com suas comunidades locais. Levando até e durante o Q&A, os participantes são convidados a enviar suas perguntas para ryan coogler no twitter com a hashtag #askblackpanther.

Todos os participantes receberão uma assinatura digital gratuita de um ano para a revista de comentários de filmes. Coogler, diretora e co-roteirista de Pantera Negra, participou da capa da edição de março de 2018, com uma história de devika girish. Nicolas rapold, editor-chefe da revista, vai moderar a discussão.

Pantera Negra é o diretor ryan coogler em um herói africano moderno e uma visão utópica do que uma África uncolonized poderia parecer. O filme explora o conflito entre dois homens poderosos, um africano e um afro-americano, que são imagens espelhadas um do outro, cada um lutando com sua própria história, seu lar e sua própria identidade. Quando o príncipe T’challa (chadwick boseman) se torna rei do reino wakanda oculto e tecnologicamente avançado, ele é forçado a defender seu trono contra o mercenário erik killmonger (michael B. Jordan). Wakanda também está viva com mulheres fortes e inteligentes – da força de segurança toda feminina de wakanda, liderada por okoye (danai gurira), à nakia espiã internacional (lupita nyong’o), à irmã com tecnologia de T’challa (letitia wright ) e mãe (angela bassett) – que são retratadas como iguais aos homens que protegem e aconselham.

Castle Rock pode não ter realmente filmado no estado natal de King, mas não foi muito longe. Todas as gravações de locações ainda ocorreram na nova Inglaterra – especificamente as cidades massachusetts de laranja e devens, de acordo com o gravador greenfield – dando à série a mesma atmosfera, história e arquitetura distintas do Castle Rock sem precisar se preocupar com donos de lojas demoníacas. ou raivoso st. Bernards

Isso faz com que o hulu seja bastante especial; enquanto vários filmes foram rodados em massachusetts nos últimos anos (manchester by the sea, american hustle, a cidade), diretor da coalizão de produção de massachusetts david hartman disse ao lowell sun que já se passaram 25 anos desde que uma série de televisão roteirizada produzido no estado. Se você estava se perguntando como a equipe de produção conseguiu fazer o rock do castelo parecer tão excepcionalmente atmosférica em comparação com outros programas de TV, agora você sabe o porquê.

Enquanto o pitoresco centro da cidade de laranja ficava na rua principal do Castle Rock, o telegram.Com relatou que outras cenas também foram feitas nas redondezas de Worcester (onde o prédio mercantil era usado para uma cena de diretoria que ainda não apareceu no programa) e lancaster. (onde antigas casas vitorianas eram usadas para as casas dos personagens). O hospital estatal Tewksbury – um marco arquitetônico distinto no registro nacional de lugares históricos – substituiu o malfadado hospital psiquiátrico de juníperos, de acordo com o pregoeiro da cidade de Tewksbury.

Imagine que o entretenimento abriu o processo de aplicação para o impacto imaginário, o programa acelerador de conteúdo global que foi lançado por Brian Grazer e Ron Howard durante o cannes. O programa piloto, impacto 1, será realizado de 10 de setembro a 2 de novembro de 2018. A janela do aplicativo está aberta e continuará assim pelas próximas duas semanas, 9 e 22 de julho. Os criadores interessados ​​em se inscrever farão isso por meio de um aplicativo on-line em seu site: www.Imagine-impact.Com.

Imagine impact é um campo de treinamento criativo de oito semanas que descobrirá novas vozes e capacitará criadores de conteúdo e narradores narradores de todo o mundo. No final das oito semanas, os criadores seleccionados terão desenvolvido um roteiro, teleplay ou apresentação vendáveis ​​para serem lançados na cidade. Os participantes receberão um estipêndio, e imagine a primeira vista dos resultados que são de propriedade dos participantes.

“Estamos muito empolgados em lançar nosso programa piloto e iniciar a jornada de criação de uma maneira inovadora e colaborativa para desenvolver um ótimo material”, disse Grazer. “Não podemos esperar para descobrir novas vozes talentosas e ajudá-las a entrar no setor, e também trabalhar com escritores estabelecidos que desejam elevar a si mesmos e a seus materiais no mercado”.

Chamado de estúdio, o posto P-town da HBO abre para os negócios em 2 de julho e incluirá discussões ao vivo com editores de fora, o advogado, o décimo, hello mr. E INTO, e apresentará exibições, festas, exposições de arte, sorvetes socials, concursos de trivia de drag queen e aparições de estrelas de westworld, grandes mentiras e gergelim street.

Cameron Leel, diretor do departamento de marketing multicultural da HBO, que também se identifica como gay, concordou. “É um laço muito legal para o legado de provincetown como escritor e colônia de artistas, e que tipo de arte vem do espaço”, explicou leel, observando como icônicos artistas queer como tennessee williams e michael cunningham frequentemente visitavam o centro cultural para escrever . “Até mesmo muitos de nossos produtores legados nos procuraram quando descobriram isso, porque também se retiraram para a província para se regenerarem criativamente.”

Quando se trata da programação do show, leel ficou surpreso. “Eu pensei que com certeza iríamos ver muito mais sexo na cidade e procurar e trazer de volta anjos nos Estados Unidos, mas isso é o que as pessoas estão consumindo hoje, e acho que essa é a conversa que eles querem ter”, explicou. “Há apenas um desejo real de conteúdo de qualidade, progressivo e provocativo”.

Por quatro meses, ele está posando como castle rock, lar da série de antologia hulu baseada nas obras do rei stephen. Moradores ajudaram com a transformação temporária de laranja na cidade mais fictícia da América: donos de empresas colocaram cartazes nas janelas, lojas vendem lembranças da marca – um deles até estoca café “castle rock” – e os moradores se reúnem regularmente para observar a produção.

Mas hoje as ruas são silenciosas – uma tempestade de neve em meados de dezembro fará isso – e dentro de um prédio na rua principal, posando como a delegacia de rock do castelo, o ator andré holland (luar) se tornou inquieto. Ele está prestes a filmar uma cena do final da temporada em que seu personagem, o advogado Henry Deaver, corre para o recinto para … bem, a razão é um spoiler. O ponto é, é uma seqüência intensa, e a Holanda está se preparando fazendo flexões. E pulando macacos. E correndo no lugar. E mais flexões. Até que finalmente ele entra em cena, sem fôlego, repetidamente, tomar depois de tomar.

As exigências físicas de interpretar o protagonista de Castle Rock, no entanto, não são nada comparadas ao tumulto emocional do personagem. Esta – sua cidade natal, o departamento de polícia, tudo isso – é o último lugar que Henry quer ser. “É definitivamente um fardo para ele”, diz Holland. “Ele queria ficar o mais longe possível dessa cidade. Ele tem uma história complicada com isso.

“Complicado” é simplesmente colocá-lo. Quando criança, Henry estava envolvido em um acidente que deixou seu pai morto e ele o único suspeito, mas ele não tem memória disso e, eventualmente, fugiu quando o povo da cidade se voltou contra ele. Agora, um advogado da linha da morte com poucas conexões – seus clientes, geralmente, morrem – Henry só voltou para casa porque um misterioso interno na penitenciária do estado de shawshank (bill skarsgård, abaixo), que foi descoberto em uma gaiola nas profundezas da instalação, pediu ele. Só ele. No entanto, Henry nunca ouviu falar do preso – e o preso, apelidado de “o garoto”, está em confinamento solitário há tanto tempo que ele pode ser insano.

Ele não está realmente estragando nada; é assim que o rock do castelo começa e é tudo J.J. Abrams precisava ouvir para assinar como produtor executivo. Os co-criadores sam shaw e dustin thomason (manhattan), planos para o piloto, deixaram o co-criador tão excitado que começou a rir: “Eu estava tipo, ‘isso vai ser muito divertido'”, lembra Abrams. “Havia coisas que eles estavam lançando que eram realmente aterrorizantes e verdadeiramente assustadores”.

E verdadeiramente ambicioso. Shaw e thomason – ambos, como Shaw coloca, “chefes totais de rei stephen não reformados” – querem tomar o lugar (possivelmente) mais aterrorizado do autor e aterrorizá-lo ainda mais. Sua visão é uma série parecida com a da fargo, na qual cada temporada não apenas combina com o tom e a estética do rei, mas também arrasta personagens e cenários diretamente de seu trabalho.

Para evitar ser sobrecarregado pela extensa obra do autor (56 romances e contando, para não mencionar mais de 200 contos), eles se concentraram em encontrar um tipo de conto real que iria ressoar hoje. “Quando voltamos à sua biblioteca, muitas de suas histórias sobre a prisão e a justiça foram muito atraentes para nós”, diz Shaw. “São as coisas mais próximas das histórias de monstros da vida real que nos dizemos como uma cultura. Como podemos atribuir a culpa? Como podemos contar com a idéia do mal e se acreditamos nele?

“Nossa intenção era sempre contar uma história original no tom de stephen king”, acrescenta thomason, salientando que a cidade de Castle Rock oferecia a maior oportunidade de invenção. “O germe da idéia era pensar sobre os tipos de pessoas que têm a coragem de se destacar em um lugar que foi aterrorizado repetidas vezes. Quem fica em um lugar assim?

Para começar, o introvertido molly strand (melanie lynskey), cujo negócio imobiliário parece uma piada cruel, ela está fazendo sobre si mesma. (“É a escolha mais estranha”, diz lynskey, rindo. “Por que você teria esse emprego em uma cidade onde ninguém quer comprar imóveis?”) Há também o alan pangborn (scott glenn, acima), herói icônico dos romances coisas necessárias e a metade escura. Ele não é mais o xerife do castelo, mas um leão vivendo no inverno, como Glenn chama, “uma amargura, dia a dia”.

Essa amargura tem a ver com outro residente permanente: ruth deaver (sissy spacek), mãe adotiva de Henry, que sofre de demência e luta para lembrar onde – e quando – ela está. A complexidade do papel atraiu Spacek de volta ao universo do rei 41 anos depois de estrelar Carrie, a primeira adaptação cinematográfica de um de seus romances. “O mundo do rei stephen é um bom lugar para se estar. Essa história, na verdade, é uma homenagem a ele ”, diz ela. “Espero que tenhamos conseguido deixá-lo orgulhoso”.

Ela não precisa se preocupar. O autor aprovou o projeto e assinou como um EP. Depois de assistir ao piloto, ele até mandou um comentário positivo para os abrams, que os abrams prontamente enviaram para shaw e thomason. “Foi um momento muito, muito legal, quando J.J. Nos encaminhou o e-mail ”, diz Shaw com uma risada. “Você quer ter certeza de que, quando Stephen King assistir seu show de stephen king, ele está feliz.” E talvez um pouco assustado.