Rede de cultura de Atenas é artrite psoriática hereditária

ATOPOS cvc inaugura, projeto #TextMe, um ano de ações e eventos em torno do livro artrite reumatóide icd 10 e texto em artes da mídia no contexto da “Atenas 2018, Capital Mundial do Livro” da UNESCO. #TextMe foi um conceito original do diretor artístico da Atopos, Vassilis Zidianakis, que convidou Antigoni Tsagkaropoulou para projetar e implementar a #TextMe_FluffyLibrary, uma biblioteca incomum / uma instalação participativa / um conto de fadas coletivo. O trabalho de Antigoni mescla mundos imaginários e reais, memórias da infância e vida adulta e é influenciado por teorias feministas e queer.

#TextMe_FluffyLibrary ocupa as salas do Atopos CVC, incorporando na principal obra de arte a rica coleção de livros da organização, que consiste em mais de 2.500 livros sobre arte e cultura visual.

O projeto combina a lógica de uma instalação em larga escala com performances improvisadas, contadores de histórias coletivos, esculturas de pelúcia e fantasias de pelúcia. A Fluffy Library é um ambiente fofinho, com idade e gênero, que cria uma área de leitura e de reprodução sobrenatural para jovens e idosos.

#TextMe_FluffyLibrary também funciona como um workshop que irá produzir um conto de fadas não convencional. Antigoni Tsagkaropoulou, em colaboração com outros artistas, cientistas, contadores de histórias, educadores e o público em geral, criará a história de “Fofo”. Fofo, também conhecido entre os cientistas como Flufiella Chimaerica, é uma criatura simbiótica que ocupa e habita todo o último andar do Atopos CVC. O que sabemos até agora é que ele come livros da biblioteca e digere-os em conhecimento através de suas cavidades difusas. Além de Fluffy, os visitantes poderão conhecer uma série de monstruosas letras híbridas – D, para uma princesa dragão, P para uma fada masculina pequena, M, para uma sereia rosa peluda, H, para um cavalo com seios e barba e muitos outros – que serão construídos durante o curso da exposição e irão habitar e recuperar seus lugares dentro de livros, histórias e narrativas. Fofo e seus co-habitantes, produzirão um conto de fadas que celebrará narrativas alternativas em torno da identidade, gênero e relações humanas.

#TextMe_Lab é o programa acadêmico que ocorre paralelamente às atividades da Biblioteca Fluffy. O laboratório aspira transformar o significado de osteoartrite ATOPOS no espaço urdu em um centro de pesquisa com uma série de palestras, discussões, workshops, performances e pequenas exposições. Todos os eventos se concentram em linguagens híbridas que surgem na interseção de texto e outras mídias artísticas. Os temas de programação incluem: poesia visual do século 20, performance da palavra falada, a relação entre poesia e arte sonora e fenômenos lingüísticos contemporâneos, como a cultura pop da internet e novas mídias, e a relação entre palavras e telas. #TextMe_Lab é curado e coordenado por Fil Ieropoulos

Uma fonte inesgotável de inspiração e causa de emoções profundamente sentidas, a beleza, é visualmente perceptível nas antigas obras de arte, constituindo uma imagem em constante mudança em toda a história da criação de revisões de luvas de artrite humana. A nova exposição temporária do Museu Nacional de Arqueologia “Os inúmeros aspectos da Beleza” traz as diferentes versões da estética em diversos contextos sociais e culturais desde o período neolítico até a antiguidade tardia, aproveitando ao máximo o espectro cronológico excepcionalmente amplo coleções do Museu Arqueológico Nacional. Trezentos e quarenta antiguidades de suas ricas coleções, em combinação com aplicações digitais contemporâneas, oferecem uma festa estética e prometem uma viagem no tempo repleta de gratificações estéticas.

Em «Aesthetica Aeterna» vemos em exposição objetos selecionados da vida cotidiana que registram as alternâncias contínuas e diferentes facetas da estética na diacronia humana. «O belo e o desejável» tenta uma abordagem essencial às preferências estéticas das sociedades antigas, com base no que os antigos mitos gregos revelam sobre a beleza e os achados arqueológicos relacionados com roupas, penteados e embelezamento. A terceira parte, intitulada «Focalizando o corpo», ilustra a expressão da beleza na representação visual do corpo humano, do período neolítico aos tempos históricos. No final, «A busca sem fim» visa a contemplação estética sobre o significado do belo e seu valor para os seres humanos.

Entre os antigos segredos de Afrodite que são apresentados na exposição, o mundo dos perfumes ocupa um lugar especial. Em colaboração com a Korres Company, foram criados perfumes inspirados em informações registradas nas fontes antigas.

A exposição, ao longo de sua duração, abrangerá uma série de oficinas experimentais. Cientistas, artistas e artesãos da Grécia e do exterior, oferecerão seus conhecimentos especializados para exemplificar para os visitantes abordagens experimentais sobre técnicas de tecelagem do período neolítico, vestimentas do mundo Egeu no segundo milênio aC, como os trajes micênicos, a artrite reumatóide não especificado 10 colorido de esculturas antigas e a representação do belo através da música grega antiga.

Um dos mais renomados imperadores da história chinesa, Qianlong (Dinastia Qing, 1644-1911) é o Imperador que reformou a China, dobrou seu tamanho e população, cuidou do bem-estar de seus cidadãos e alimentou as artes e as letras com paixão. Ele permaneceu no trono por sessenta anos (1736-1795) deixando sua marca pessoal na arte da China.

Este projeto de exposição do Museu da Acrópole foi inspirado diretamente pelos edifícios, cores e formas dos Palácios da Cidade Proibida. A exposição possui 154 requintadas obras de arte, vestes cerimoniais, móveis e objetos funcionais dos apartamentos privados do Imperador no Palácio de Muitos Esplendores (Chonghua Gong) onde, como ele mesmo escreveu, ele passou sua juventude e buscou inspiração para seus planos subseqüentes. a gestão bem sucedida de seu vasto país.

Ao entrar pela primeira vez na exposição, o visitante encontra o traje cerimonial de ouro bordado do imperador e o enorme retrato que o retrata imediatamente após sua ascensão ao trono. O impressionante vestido ritual da Imperatriz segue, e imediatamente após, a apresentação completa do trono Imperial com todos os seus móveis e acessórios de artrose versus artrite. A próxima mostra apresenta os serviços de chá utilizados pelo imperador e seus convidados, seus textos poéticos e trajes teatrais das performances privadas realizadas no Palácio.

A Sala das Orquídeas Perfumadas que se segue revela a cama aquecida do casal Imperial, telas de parede com rara decoração floral e obras de arte ornamentais da escolha pessoal do Imperador. Duas grandes exibições, um segundo trono de brocado com acessórios e o gabinete do imperador decorado com placas brancas de jade vieram depois, e foi nessa mesa que o talentoso líder passou muitas horas do dia escrevendo textos sobre as belezas de seu país, relações humanas e o exercício apropriado. dos poderes reais.

A exposição termina com obras de arte budista excepcionais de materiais preciosos: vasos de ritual, tributos e grandes provérbios, mas dominando estão as estátuas do jovem Buda, o terceiro Dalai Lama e um missionário budista, demonstrando o papel predominante do budismo na vida do imperador.

A exposição “da cidade proibida: apartamentos imperiais de Qianlong” é organizada em cooperação com o Museu do Palácio em Pequim, como parte do programa cultural estabelecido pelo Ministério da Cultura Helénica para o “Ano Grécia-China”.

A exposição apresenta o movimento anti-guerra no sul da Europa, através de uma retrospectiva histórica multicamada dos anos 80. As consequências da devastadora Segunda Guerra Mundial e o surgimento da Guerra Fria fizeram com que milhares de pessoas se unissem em torno da causa da paz e do desarmamento, tornando-se assim o núcleo do massivo ativismo político e construindo novas identidades ideológicas e políticas. Durante a artrite, o que significa que, em árabe, a crise das armas nucleares não apenas no Sul, mas também em toda a Europa, tentou rever seu passado, presente e futuro; Sua forte mobilização contra a instalação de novas armas nucleares na Europa retratava as rápidas transformações sociais, culturais e tecnológicas da época, que coincidiam com o amplo temor da devastação nuclear. Esse fato deu um impulso global a um massivo e forte movimento contra a guerra, em estreita relação com outros movimentos da época, como a juventude, a feminista, os sindicatos, o ambiental, que afetaram profundamente as sociedades e as agendas políticas.

“Quem está do outro lado da internet e quais são os processos entre nós quando nos comunicamos online?" Fazendo essa pergunta, Daniel Wetzel, membro fundador do internacionalmente aclamado Rimini Protokoll, monta uma instalação interativa para os colegas do YouTube; para quem usa mensageiros apesar da restrição de idade; para a próxima geração de nativos digitais.

Nós, como geralmente acontece no teatro, nos encontramos no mesmo espaço, mas desta vez uma grande parte do design do palco foi convertida em código. Uma peça interativa e um experimento entre nós, o Bubble Jam convida seus visitantes a agir como membros de uma nuvem que explora a si mesma. Como são tomadas as decisões conjuntas? O que acontece quando os algoritmos entram nesse processo? E quem ou o que “gostamos” e “seguimos”?

Agradecimentos especiais a: Daphne Aidoni, Alexandra Bousiou, Sebastian Drews, Barbara Ehnes, Martha Foka, Dimitris Kalakidis, Marilena Katranidou, Eleni Kolovou, Arianna Kontopanou, Dimitris Lianos, Panagiotaki Aimilia, Panagiotaki Victoria, Jean Peters, Ilias Pantazis, Michalis Papantonopoulos, Natasha Tsintikidi, Maria artrite séptica, Medscape Voyatzaki, Zoi Wetzel

Um teatro de fantoches moderno e lírico para todas as idades, com música ao vivo e um clima revolucionário; é o desempenho original deste ano fora do local produzido pelo Onassis Stegi para alunos do ensino médio, professores e outros grupos especiais de público, como internos, idosos, doentes crônicos, pessoas em centros de reabilitação, pessoas com deficiências e todos que não são capazes para acessar as artes facilmente, ou está em áreas remotas.

Somos todos equilibristas, portanto dignos de alcançar a liberdade; é isso que Jean Genet parece estar nos contando em seu famoso manifesto lírico “Le Funambule” (1955), que inspirou essa performance do Ayusaya Puppet Theatre.

Jogadores de fantoches, músicos e dançarinos dão vida a bonecos feitos à mão. Inspirando-se nas instruções de Genet ao equilibrista Abdallah Bentaga, a quem dedicou seu ensaio alegórico, nossa trupe nos convida a descobrir o artesão-artista dentro de todos nós e a responder aos desafios que ele nos coloca na arte de viver.

A magia do Natal chega ao Teatro Nacional Grego, pois o Palco Marika Kotopouli, no Teatro Rex, estende um abraço festivo a toda a família. Partilhe toda a alegria e emoção de Yuletide numa emocionante versão musical de A Christmas Carol de Charles Dickens, do dinâmico jovem realizador Giannis Moschos, que nos convida a entrar no mundo dos sonhos e da imaginação, revelando o verdadeiro significado do Natal!

A criação mais famosa de Dickens, Ebenezer Scrooge, é a mais icônica avareza na moderna cultura de tratamento ayurvédico da artrite reumatóide ocidental, e suas provações e atribulações ganham vida no palco do Rex Theatre em um espetáculo único que conquistará os corações dos jovens e os velhos – especialmente aqueles que ainda são capazes de ver o mundo através dos olhos inocentes de uma criança.

Scrooge acredita na disciplina e no trabalho duro e desaprova o Natal. Mas este ano ele tem que reavaliar sua vida e as pessoas ao seu redor quando forçado a confrontar seu passado, presente e futuro por três aparições fantasmagóricas. Será que o Scrooge de coração duro será movido pelo espírito natalino? E se ele é, então quem pode resistir a isso?

A exposição compreende aproximadamente 500 artefatos que datam do Neolítico (7º-6º milênio aC) até o período bizantino (8º século dC), alguns recém-descobertos, outros de antigas escavações, a maioria nunca apresentada ao público: estátuas, relevos, figuras, inscrições, vasos, armas, joias, moedas e outros artefatos de diversos materiais – calcário, mármore, barro, metal (bronze, ferro, prata e ouro), faiança, vidro, marfim e pedras semipreciosas. Esta é a primeira vez que tantos artefactos deixam os armazéns das antiguidades Ephorates e expõem caixas dos museus de Creta para uma exposição temporária em Atenas.

Antiguidades de cada artrose deformante das três cidades falam de seu território, vida pública e privada, crenças religiosas, santuários e cemitérios, fragmentos de seu continuum histórico. Um lugar especial é dado aos artefatos relacionados aos mitos fundadores de cada cidade e também a histórias pessoais: Soterios de Eleutherna que vivem e morreram em Aptera, o jovem de Eleutherna que morreu antes de conhecer o amor, e a criança enterrada com seus brinquedos em Knossos.

A exposição também exibe livros e mapas da Renascença, incluindo o mapa de Creta (1707) de Vincenzo Maria Coronelli com sua famosa guirlanda de frutas inscrita com os nomes das 100 cidades cretenses mencionadas por Homero, incluindo as três apresentadas aqui.

Por ocasião do 70º aniversário da morte de Nikos Skalkottas, as quatro organizações que estão alojadas no Athens Concert Hall chamam 2019 "Skalkottas Year" e organizar uma série de eventos de aniversário no Megaron Mousikis, que incluem, entre outros, concertos, discussões, exposições, conferências internacionais, concursos de composição e programas de treinamento. Isso reúne pela primeira vez suas forças artísticas e científicas em um curso coletivo ao longo do ano que dará a honra a Nikos Skalkotas.

Durante "2019 Skalkottas Ano", os Amigos da Sociedade da Música com sua Biblioteca de Música "Lilian Voudouri", a Athens Concert Hall, a Athens State Orchestra e a Greek Composers Union, em colaboração com a Fundação Hourmouziou – Papaioannou, co-organizam uma série de eventos que visam recomendar-nos o compositor grego e a genial vitamina d artrite reumatóide de a música dele. Eles também aspiram mostrar que a música da Skalkotas, excitante e imprevisível, pode falar diretamente não só "conhecedores" mas também para o público mais amplo.