Revisão do livro ‘Art from the swamp’ revisão nacional etiologia da artrite reumatóide

Para aqueles que se opõem ao financiamento de artes do governo, o novo livro de Bruce Cole tem más notícias. O trem deixou a estação há muito tempo: por volta de 1783. Foi quando o congresso da confederação encomendou uma estátua equestre de George Washington. Nunca foi criado, mas estabeleceu a prática tortuosa do patrocínio federal das artes. Ao longo dos anos, o governo federal gastou bilhões em arte, desde as icônicas pinturas da rotunda capitol até as lindas fotografias de pesquisa do oeste americano tomadas desde a década de 1850 até cerca de 225.000 objetos encomendados pela WPA durante a grande depressão para tudo financiado por as dotações nacionais para as artes e as humanidades hoje. E isso é só para começar.

Cole morreu no início deste ano, deixando um manuscrito quase concluído de seu livro. Habilmente terminado por seus colegas no centro de ética e política pública, ilustra a “natureza esponjosa e envolvente” do patrocínio do governo usando um punhado de vinhetas legíveis e às vezes de cair o queixo. Cole conhecia seu material. Ele foi o presidente da Fundação Nacional para as Ciências Humanas (NEH) por oito anos e um reverenciado estudioso da arte renascentista veneziana.

Todo estudante sério de ciência política deveria fazer duas coisas: candidatar-se a cargos, até mesmo cargos locais, e ler o capítulo sobre o memorial de eisenhower, em construção agora no shopping de Washington, DC Ambas as experiências iluminam as realidades da política, ser eleito e o outro a lógica peculiar que governa o fluxo de dinheiro público. Cole viu a história de eisenhower se desdobrar como presidente da NEH e como membro, indicado pelo presidente obama, da comissão memorial de eisenhower. Um bom professor e contador de histórias, ele nos mostrou que, no governo, a verdade é mais estranha que a ficção.

Não há vilão nesta história, na verdade, mas há muitas pessoas cujas intenções louváveis ​​dão errado. O projeto começou em 2000 com uma dotação de US $ 300.000 em um projeto do departamento de defesa para criar um memorial a eisenhower, o 34º presidente e o general no comando da libertação da Europa durante a Segunda Guerra Mundial. Não concluiu. O monumento abre no próximo ano. Seu custo total é de US $ 150 milhões.

Passar de US $ 300 mil para US $ 150 milhões exige imaginação, persistência e um entusiasmo medonho. Os personagens da história? Há heróis de guerra, entre eles o rocco siciliano, um ganhador de uma estrela de bronze que serviu na casa branca de ike e se tornou um influente advogado de Los Angeles. Ele obstinadamente liderou a acusação de um memorial no shopping. Senators ted stevens (R., alasca) e daniel inouye (D., havaí) eram pesos-pesados ​​- também heróis de guerra, e dos dois últimos estados admitidos no sindicato, ambos sob o reinado de ike. Depois, há a estrela temperamental, Frank Gehry, possivelmente o arquiteto mais famoso da América, conhecido por projetos como o guggenheim bilbao e por custos excessivos. Os heróis queriam gehry. Gehry queria um de seus projetos no shopping. Não havia como dizer “não”.

Tem a família. Os netos de Ike eram inexperientes nas maneiras de lidar com as regras do governo. Eles estavam ansiosos para fazer a coisa certa, mas muitas vezes confusos. Eles odiavam o design geográfico inicial, mas com cada busca por um monumento mais santo veio outra explosão de uma máquina de fumaça, outro ajuste de design e, curiosamente, algo maior e mais caro, e ainda por gehry. Quase em estado de choque, eles apoiaram a versão final. Foi pegar ou largar. Eles agora se arrependem de tê-lo apoiado.

Há um monstro à espreita, neste caso, atrás de cercas de construção. O memorial em si é instalado em um terreno de quatro acres, emoldurado por telas gigantes de aço soldado, chamadas de “tapeçarias”, sustentadas por colunas de dois metros e meio de altura. As telas percorrem o comprimento de um quarteirão da cidade. A maior tapeçaria retrata uma vista aérea das praias normandas do Dia D. Há uma escultura de eisenhower quando criança. A família achava que isso diminuía, até banalizava, o adulto, o general e o presidente. A escultura ainda está lá, mas o memorial não é mais sobre eisenhower. Cole nos mostra que é um monumento ao gehry, ao governo, aos apoiadores teimosos e ao pântano.

A seção de Cole sobre o programa de arte em arquitetura da administração de serviços gerais é mais comédia de situação. Uma extensa vinheta se concentra na escultura de 17 metros de altura e oito toneladas de ursula von rydingsvard para a nova sede do FBI no sul da Flórida. Um complicado processo burocrático produziu um objeto para o qual dezenas de funcionários do FBI tiveram uma reação alérgica. Cole, sempre de maneira cortês, observou que uma escultura abstrata feita de cipreste canadense por um artista nova-iorquino em uma instalação cheia de vidro na Flórida mostrou uma “falta óbvia de pensamento crítico sobre os materiais e a colocação”. .

Há o conto intemporal do arco inclinado de richard serra, a parede de 30 metros de comprimento e 3,5 metros de altura do aço COR-TEN instalada em frente ao prédio federal da javits em manhattan em 1981. Serra pretendia se intrometer nas idas e vindas dos trabalhadores federais através da escultura “não utilitária, não funcional”, como ele descreveu. Os funcionários federais odiavam isso. Eles perderam sua praça de espaço aberto. A instalação está agora desaparecida. O governo ainda está pagando para armazenar a sucata.

O capítulo de Cole sobre a dotação nacional para as artes (NEA) é mais histórico. Ele revisita as guerras culturais no final dos anos 80 e início dos anos 90, que foram impulsionadas em parte pelo mijo de andres serrano e o momento perfeito, uma retrospectiva da fotografia de robert mapplethorpe. Essas controvérsias antigas ainda figuram em muitas classes de história da arte. Todo historiador e curador de arte os conhece.

Até a década de 1990, o NEA concedeu doações para artistas individuais. Parou o programa quando muitos destinatários se tornaram pára-raios. Eu costumo olhar para concessões federais diretas aos artistas como uma questão de controle de qualidade. Eu amo artistas, mas há muitos deles e muitos não são muito bons. É chocante dizer que alguns também não são confiáveis. As agências estaduais de artes – e cada estado tem alguma versão da NEA – estão em melhor posição para conceder subvenções diretas: elas têm um melhor controle sobre quem realmente produzirá algo que valha a pena, dentro do prazo e do orçamento. Cole enfatiza que a NEA agora distribui tantos prêmios, em quantidades tão pequenas e tão pouco difundidas entre os distritos eleitorais, que seu impacto é insignificante.

Eu chamaria a história de cole de ponta do iceberg, mas ele via isso como um insulto aos icebergs. Ele não examina o total de gastos com impostos federais dedicados às artes. Nosso sistema de museus, nossas sinfonias e nossos teatros sem fins lucrativos, por exemplo, são quase exclusivamente privados, mas financiados por filantropia dedutível de impostos. A Europa é em grande parte pública. Presentes de caridade não são dedutíveis e não são comuns. O braço de educação e cultura do departamento de estado gasta bilhões em arte. O instituto de museus e serviços de biblioteca tem um orçamento de cerca de US $ 230 milhões. Ele suporta muitos projetos de conservação de museus e acesso a arte.

Se há uma coisa que o governo federal pode fazer para que seus gastos com artes sejam mais longe, é para simplificar o processo. Há pelo menos onze etapas, cada uma com um comitê e uma burocracia, envolvidas na realização de projetos de artes do GSA. Faria mais sentido para o arquiteto de um projeto encarregar a arte de um prédio do governo. O arquiteto conhece o cliente e o site. É a sua visão estética. A arte escolhida pelos comitês sempre será ruim. Arte escolhida pelo arquiteto? Se é um fracasso, pelo menos sabemos quem culpar.