Ropeadope cura e acalma a artrite

Nascido e criado em Hartford Connecticut, H. Doobie Powell foi criado no circuito do Evangelho com uma variedade de influências da família e da comunidade. Seu pai, Hubert Powell Sr., viajou com o lendário Richard Groove Holmes e formou a banda Wood, Brass e Steel com o jovem Doug Wimbish. Esta é a banda que se tornou The Sugar Hill Gang nos primeiros anos do Hip-Hop. Em 1979, Hubert Sr. retornou às suas origens evangélicas e infundiu o que ele aprendeu na estrada para o Evangelho. Sua mãe era uma vocalista, e ambas são pastoras, então a música e a igreja são inseparáveis ​​na fundação de Doobie, assim como o desejo de fundir gêneros e experimentar.

Como Doobie cresceu, tocando bateria na estrada com seu pai já aos 9 anos de idade, ele continuou sua busca incansável para expressar a música em seu coração, os achados de raios-x da artrite reumatóide.

Na escola, seus “colegas” ouviam a música popular da época, com o nível usual de segregação social no lugar. Doobie era o único jovem, ouvindo Steely Dan e uma variedade de Gospel, Jazz e Funk. Como ele viajou com grupos da Igreja, ele conheceu alguns gatos-chave de outros lugares, e encontrou seu caminho para trabalhar com osteoartrite nos artistas de alto nível como Kim Burrell, Harry Connick Jr., Musiq Soulchild, Robert Glasper e muitos mais. Sua amizade com Robert Sput Searight levou ao seu novo álbum, Finding Myself Again, com lançamento previsto para 8 de março de 2018, com o primeiro single Just Do It liderando o caminho em 25 de janeiro.

A mensagem é clara; seja o que for que você tenha passado, quaisquer desafios que você possa enfrentar, você tem apenas uma escolha: encontrar a beleza e seguir em frente. No caso de exercícios de espondiloartrite de Doobie, ele deu uma boa olhada em sua situação e aceitou a realidade, escolhendo encontrar a beleza, pressionar e trazer palavras e música de alegria e positividade para o mundo.

RC Williams viajou pelo mundo com uma impressionante lista de músicos, de Erykah Badu a Snoop, de Roy Hargrove a Mos Def. Por 13 anos ele manteve as Sessões de Jam do DFW em Dallas; um local que estimulou muitos artistas e se tornou uma incubadora de novos estilos e colaborações cruzadas. Foi nessas jam sessions que o Snarky Puppy se juntou a Sput Searight, Bobby Sparks e Shaun Martin – e isso é apenas um exemplo. RC Williams nasceu e cresceu em Dallas, treinou na renomada escola ímã Booker T Washington High, e cresceu em uma ampla comunidade de músicos dedicados e carinhosos. Um membro do grupo gospel vencedor do Grammy God’s Property, RC Williams carrega a ética de “cada um ensina um” para frente de uma forma poderosa.

RC & O Gritz muitas vezes pode ser visto apoiando Erykah Badu, então o groove é familiar para muitos. Seu lançamento de 2015, The Feel, foi recebido com ouvidos ansiosos pela imprensa e fãs. Enquanto alguns de seus colegas expressam suas habilidades em grande escala, o RC expressa uma certa sensação, uma vibração de conforto e acessibilidade direta. Isso é música para tocar e confere uma sensação de frescor a todos que podem ouvir.

A cada dia que passa, nos perguntamos o que podemos e devemos fazer com esta comunidade crescente de artistas, ativistas, embaixadores musicais para o mundo. Como podemos ser mais úteis para eles, e como podemos conectá-los a mais seres humanos para elevar a todos nesses tempos difíceis? No ano passado, Christian Scott aTunde Adjuah, com The Centennial Trilogy, abordou o conceito de raça como uma construção social, buscando derrubar barreiras encontrando comunalidade na música. À medida que examinamos a paisagem do tratamento da artrite psoriásica de Ropeadope passado e presente, encontramos a persistente questão de gênero onde quer que olhemos, e nos ocorre que o gênero é exatamente o mesmo; um construto projetado para dividir as pessoas em grupos. Embora tenha havido grandes movimentos em torno de gêneros no passado, o futuro é quebrar essas divisões e encontrar Unidade com outros humanos.

E assim o caminho a seguir é traçado para nós: tudo o que fazemos será derrubar o conceito de gênero e levar as pessoas a um lugar comum com base no simples prazer e na comunidade encontrada através da música. Desde a nossa agenda de lançamentos, até as nossas histórias, até os nossos eventos ao vivo no 21Soul, vamos tecer a história daquilo que nos une, em vez do tratamento com ervas artrite reumatóide do que aquilo que nos divide. Em essência, para existir sem paredes, pois elas são simplesmente uma construção.

Está todo mundo preso? OK, então vamos lá. A Ropeadope está começando o nosso 20º ano neste espaço criativo transformado em esporte sangrento chamado de negócios da música, e nós estamos saindo balançando mais uma vez. Durante todo o ano, anunciaremos eventos especiais para celebrar o fato de ainda estarmos no ringue, com shows em Philly, Nova York, Montreal e muitas outras cidades. Ficaremos trabalhando em alguns programas de rádio especiais cobrindo a vasta coleção de músicas que lançamos e lançando novas cápsulas da lendária linha de roupas Ropeadope. Para completar, temos mais de 40 lançamentos de alguns gatos bem conhecidos e algumas armas jovens: Anu Sun, Mark de Clive-Lowe, Doobie Powell, Águias Duncan, RoSaway, Vivian Sessoms, Michael Whalen e The Fire Brigade , RC & O Gritz e muitos mais.

Trata-se de um final e de um novo começo à medida que declaramos que a “gravadora” é uma coisa do passado e continuamos com um apoio renovado a artistas independentes e iniciativas de novas mídias sob a marca 21Soul Media. Obtê-lo ?: 20 Anos e depois 21Soul. Teremos histórias para contar em formato de impressão, podcast e vídeo, além de música ao vivo em todo o globo de artrite enquanto nos transformamos em sua rede musical favorita.

“Herança é a ideia de transmitir do passado para o futuro – saber mais sobre quem somos e para onde estamos indo, entendendo de onde viemos. É sobre identidade e um lugar no mundo ”, explica o pianista e especialista em eletrônica Mark de Clive-Lowe. Para o meio-neozelandês meio neozelandês que chama Los Angeles de lar, sua mais recente oferta musical, a Heritage, é uma exploração profundamente pessoal de sua ascendência e raízes culturais.

“Fui criado bi-culturalmente e, com o passar do tempo, mais aprecio o quanto devo às minhas raízes. O Japão é meu lar espiritual e ancestral – a conexão que eu sinto que é tão visceral e moldou grande parte da minha vida, em grande parte sem que eu sequer tenha plena consciência de sua influência. Esta música é eu abertamente artrite e associados osteoporose abraçando e interpretando o que o Japão significa, parece e soa como para mim.

Apoiando-se nos humores e texturas da mitologia e cultura folclóricas do Japão em conjunto com sua já variada mistura de jazz, eletrônica ao vivo e samples, De Clive-Lowe nos leva a uma jornada rica em cultura através de sua própria imaginação sonora, fundindo estilos e borrões as linhas entre tecnologia e musicalidade ao vivo.

Produtor e freqüente Robert Glasper colaborador Anu Sun estreia KAEPtain Amerikkka, o primeiro single de seu próximo álbum Sanguine Regum. Carinhosamente conhecido como “Anu The Giant”, Anu tem uma estatura física que complementa seu tremendo lugar no jogo da música. Além de ser um marco na cena de música ao vivo de Nova York, seus créditos recentes incluem trabalho na trilha sonora de Miles Ahead, ganhadora do Grammy, e trabalho no álbum Black Radio 2, de Robert Glasper, indicado ao Grammy. Anu também trabalhou intimamente em projetos de lendas da música como Johnny Cash e Miles Davis. Em KAEPtain, Amerikkka Anu aborda o atual dilema do afro-americano enquanto ergue um punho firme de botas de artrite de apoio para o controverso ativista do futebol americano, Colin Kaepernick.

“Por que você deve nos odiar e nos degradar? Tente tudo que você quer, você não pode nos destruir”, Anu fala com convicção. O KAEPtain Amerikkka é uma música socialmente consciente e que fundem o gênero e une perfeitamente as vibrações do Hip-Hop, do Trap e do Rock em uma única composição chocante.

‘Aqui eu apresento a você a música que minha falecida esposa, Iraida, e eu curtíamos em nossa juventude. Gostaria de reproduzir exemplos de articulação de diartrose de música em nossa casa com frequência, durante as férias e em ocasiões especiais. Nós dançávamos com essa música, mas também havia momentos em que a música falava por nós. A música era a força constante que tocava nossos corações e curava qualquer ferida que a vida nos enviasse. Em última análise, essas músicas representam nossa história de amor. Escolher cada composição e escrever novas músicas me ajudou a superar minha dor depois que ela faleceu em 2014. Como essa música é em homenagem a ela, tudo do começo ao fim tinha que ser do mais alto calibre, e tenho orgulho de dizer que é só isso.

A música é um reflexo do profundo respeito, admiração e impacto que Rene Hernández e Ray Santos tiveram na minha vida musical. Suas habilidades de organização mostram um estudo cuidadoso e a diligência que eu me esforço em levar para os meus próprios arranjos. É a plataforma da qual raramente me movo, onde a integridade histórica das estruturas cubanas é preservada e exposta – essa é a emoção que impulsiona meu processo criativo. A música também incorpora as contribuições e arranjos de talentos de Jose Madera – eu realmente acredito que ele é uma inspiração para a próxima artrite na geração de arranjadores.

Quanto aos músicos … estou cercado de chefes, cada um mestre de seu próprio instrumento. Eu sou incrivelmente grato a todos os músicos que estão nesta gravação e, claro, aos convidados especiais, Sr. Carlos Santana, Sr. Gilberto Santa Rosa e La Voz del Caribe, Herman Olivera.