Você votou! conheça seus artistas de rua favoritos em la – locale magazine artrite reumatóide ayurvedic medicine himalaya

Bumblebeelovesyou: é difícil dizer quem ou o quê, mas tenho certeza que foi porque onde eu cresci, não havia arte pública, museus ou mesmo galerias para se inspirar. Talvez houvesse, mas honestamente, nunca se falou de quando eu era criança, então eu nem sabia que eles existiam. A internet ainda não era uma coisa, então praticamente tínhamos televisão ou talvez um amigo na escola que também gostasse de desenhar. Mas pintar sua cidade é totalmente diferente. Você tem que assumir a posse da cidade e as coisas que são pintadas de cinza ou partes não amadas da cidade começam a parecer mais com telas e uma maneira de se expressar. Mas você também deve ter em mente que a cidade não gira em torno de você e, se você pintar alguma coisa, é melhor obter uma segunda ou terceira opinião sobre o que você planeja pintar.

B: foi quando eu vendi minha primeira pintura. Era um estêncil maior preto e branco (sem amarelo) na tela e era um retrato meu de skate. E quando foi vendido, lembro de estar tão feliz porque o preço era basicamente o meu salário mínimo no mês. Lembro-me de me sentir tão sobrecarregada de felicidade e aliviada que agora me aproximava do meu objetivo de me tornar uma artista profissional. A parte engraçada foi que ninguém no meu emprego de salário mínimo acreditava em mim. Quando você começa a fazer arte, as pessoas pensam que você está ficando louco ou fazendo terapia. A verdade é que é uma combinação desses, mas eu sempre soube que tinha um bom olho para design e composição, então continuei seguindo em frente.

B: realmente parece um sonho se tornando realidade. Há tanto que entra no planejamento de um novo mural que, quando finalmente tudo se encaixa, parece que você chegou à linha de chegada. Mas isso é apenas parte do sentimento. Para mim, saber que isso pode inspirar alguém ou iluminar o dia de alguém é o que realmente me orgulha. Meu trabalho não é político ou controverso e, atualmente, tenho orgulho de saber que minha arte se sustenta sem agenda; é pura criatividade e positividade.

Morley: Eu acho que todos nós temos o desejo de nos sentirmos ouvidos e nos sentirmos como o que dizemos e como nos sentimos importantes. Quando criança, sempre me esforcei para sentir-me digno de receber atenção. Para mim, escrever me deu uma maneira de me expressar para uma platéia e a chance de articular meus sentimentos com uma clareza que deixá-los confusos em minha mente não poderia oferecer. Eu aprendi sobre mim mesmo através da escrita e descobri que de vez em quando, os outros descobriram algo sobre si mesmos através dela também. Na faculdade, minha mente começou a se expandir à medida que me apresentava a outros meios artísticos – foi quando comecei a ver arte de rua e achei que poderia injetar minha escrita em um mundo que não está interessado em pessoas que têm uma agenda além de vender produtos.

M: Eu diria que quando me ocorreu que as pessoas estavam realmente começando a perceber o que eu fiz, isso se tornou mais do que um hobby e eu pensei que isso poderia se transformar em algo parecido com um propósito. Não consigo identificar exatamente um momento, mas acho vital que todos os artistas tenham pessoas que o incentivem na melhor época da vida e ajudem a desenvolver a confiança necessária para explorar as partes exclusivas de você onde você pode encontrar sua voz.

M: Um aspecto que eu mais gosto de criar arte de rua é que você nunca sabe realmente como cada pessoa responderá a alguém, então você pode simplesmente assumir o melhor. Haverá pessoas que vejam algo que eu fiz e encolhem os ombros? Claro. Mas para mim, minha ambição é que cada pessoa passe pelo meu trabalho e sinta que “isso é único para mim. Este é o sentimento perfeito para mim neste momento. Como essa pessoa sabia que só eu poderia me relacionar com essa mensagem de uma maneira tão específica e passar hoje? ”A ideia de centenas de pessoas individualmente trazendo seu DNA emocional para uma peça, sua própria história e preenchendo as lacunas para que minha mensagem pareça feita sob medida para eles, será sempre o objetivo. Eu não sei se essa oportunidade existe, se a única maneira de experimentar a arte é em uma galeria.

M: Sou conhecido pela variedade de mensagens que meu trabalho apresenta, mas acho que quase todas elas têm um fio comum que as une todas, e eu diria que é abraçar toda a experiência da vida. Abrace as falhas pelas quais você está envergonhado, mas são as coisas que fazem você se destacar na multidão. Abrace as frustrações da vida – em vez de tentar ignorá-las, trabalhe através delas e veja quem você é do outro lado. Abrace a esperança sem remorso e ria diante do cinismo. Essas idéias parecem estar embutidas em cada mensagem que eu crio.

M: bem, eu tenho meu segundo livro saindo em novembro. 13 de cameron e companhia. É chamado “vamos queimar esse momento até o filtro”. São cerca de 300 páginas e centenas de pôsteres que exibi ao longo dos anos. Ele também tem um pôster destacável de dois lados dentro dele, o que é muito legal. Para mim, o que eu amo é que isso lembra as pessoas do contexto para o qual essas mensagens foram criadas. O ambiente é parte da arte e pode se perder em uma galeria, então as fotos do meu trabalho nas ruas e o texto que acompanha as noções com as quais eu estava brincando são uma maneira ideal de compartilhar minha arte – além de alguém estar acontecendo sobre ele nas ruas. Embora eu suponha que uma versão diferente daquela experiência poderia acontecer em uma livraria ou biblioteca, lendo os corredores e encontrando meu livro e dando uma espiada. O engajamento casual pode ser edificante, não importa como ocorra.

Um homem: subir no espaço público é a maior emoção e mais satisfatória de todas as coisas que faço. Na verdade, se eu pudesse fazer apenas uma coisa, seria criar murais ao ar livre durante todo o dia. O feedback imediato do público (o bom e o ruim) faz com que seja uma experiência única. Acho o trabalho do estúdio muito chato e mal posso esperar para sair e pintar. As memórias, o sangue, o suor e as lágrimas são imortalizadas dentro de cada novo mural que eu crio.

MO: houve muitos momentos significativos na minha carreira, mas um que me veio à cabeça foi trabalhar com o departamento de estado dos EUA e a embaixada dos EUA no Panamá. Eu acho que, para mim, isso solidificou a importância do trabalho que eu vinha fazendo há décadas. Eu sempre senti que as forças da lei e o governo eram inimigos dessa cultura, e agora o governo dos EUA me chamava para ser um embaixador cultural para trabalhar com crianças, falar em universidades e pintar murais no panamá. Foi meio surreal, mas uma ótima experiência.

MO: Eu tento enviar mensagens diferentes com cada um dos meus murais. A maior parte do trabalho de retratos de rua que faço está relacionado à minha campanha #facesla, em que estou retratando intencionalmente pessoas que podem não ser bem conhecidas. Quero destacar o artista local, uma criança ou talvez uma abuelita. Eu quero que as pessoas percebam que Los Angeles é muito mais do que apenas rostos de celebridades. Somos uma cidade enorme cheia de gente e cheia de cor. Eu também gosto de criar meus personagens loucos que eu chamo de #graffitispirits e viver dentro do meu cérebro, então eu tenho que pintar para exorcizá-los constantemente! No geral, quero criar murais divertidos, inspiradores, políticos e bonitos em todo o mundo.